«Великий оптимист: Дэвид Хокни» — первая полная ретроспектива художника в России: около 120 работ, семь залов и семь десятилетий творчества в Мультимедиа Арт Музее весной 2027 года.
Визуализация фасада МАММ с баннером выставки | Визуализация фасада МАММ, Остоженка, 16
Дэвид Хокни умер в 2026 году, и его уход завершил одну из самых долгих и последовательных художественных биографий XX–XXI веков. Теперь путь художника можно увидеть целиком. Выставка задумана не как мемориал и не как ностальгический жест, а как попытка понять, как человек из промышленного Брэдфорда переосмыслил само понятие взгляда.
Хокни всю жизнь задавал один вопрос — как видит человеческий глаз — и искал ответ в масле, акриле, фотоколлаже, факсе и iPad. Ретроспектива становится маршрутом этого поиска.
Формат ретроспективы выбран сознательно: тематическая или иммерсивная выставка показала бы лишь фрагмент. Только хронологический путь даёт зрителю ощущение времени, трансформации и масштаба личности. Каждый период Хокни радикально отличается от предыдущего, и лишь в последовательности видно, как одни и те же темы — вода, свет, портрет, пейзаж — меняются вместе с медиумом.Зритель сам проходит путь художника — от одной точки зрения к множеству. Московская публика впервые увидит Хокни в таком объёме: не отдельные работы, а всю жизнь.
Место: Мультимедиа Арт Музей
Мультимедиа Арт Музей — главный музей фотографии и медиаискусства в России. Для художника, который всю жизнь исследовал природу изображения, это естественная площадка.
Визуализация экспозиции ретроспективы в МАММ
Здесь проходили выставки Анри Картье-Брессона, Хельмута Ньютона и Энни Лейбовиц, и ретроспектива Хокни продолжает этот ряд. МАММ исследует изображение как язык, а Хокни всю жизнь спрашивал, как мы видим, — так возникает естественный диалог художника и институции.
Ретроспектива занимает все семь этажей здания на Остоженке: каждый этаж — отдельная глава жизни художника, а маршрут ведёт снизу вверх, от Брэдфорда к Нормандии.
Визуализация зала 5 «Йоркшир» | Визуализация зала 6 «Цифровой сад» | Визуализация зала 3 «Портреты»
Этажи связаны центральной лестницей и атриумом, белые стены «white cube» создают нейтральное единое пространство на каждом уровне. Общая площадь здания — около 9 000 м², выставочная — около 2 500 м², в среднем около 360 м² на этаж. Схема условная и требует сверки с планом музея.
Структура ретроспективы
Выставка разворачивается хронологически: семь залов — семь глав жизни художника, от первых брэдфордских работ до нормандского фриза.
Зал 1. Брэдфорд. Начало, 1954–1963
Главный зал первого этажа открывают три ранние работы, в которых уже соединяются поп-арт, экспрессионизм и личная автобиография.
Дэвид Хокни, «Чайная живопись в иллюзионистическом стиле», 1961 | Дэвид Хокни, «Первый брак», 1962 | Дэвид Хокни, «Великое шествие сановников в полуегипетском стиле», 1961
В угловом зале того же этажа — другие работы студенческих лет и брэдфордские истоки: «Картина, подчёркивающая неподвижность», «Автопортрет» 1954 года, «Портрет отца», «Кукольный мальчик» и «Ча-ча-ча». Здесь прослеживаются влияния «школы кухонной раковины», Пикассо и Фрэнсиса Бэкона.
Дэвид Хокни, «Автопортрет», 1954 | Дэвид Хокни, «Портрет отца», 1955
Дэвид Хокни, «Картина, подчёркивающая неподвижность», 1962 | Дэвид Хокни, «Кукольный мальчик», 1960–1961 | Дэвид Хокни, «Ча-ча-ча, станцованная ранним утром 24 марта», 1961
«Кукольный мальчик» и «Ча-ча-ча» показывают, как молодой художник зашифровывает личный опыт в образах, а «Картина, подчёркивающая неподвижность» — его первый открытый спор с перспективой.
