Анимация 2.5D соединяет выразительность 2D‑рисовки и пространственную глубину 3D. Благодаря этому можно «оживить» статичную иллюстрацию и выстроить кинематографичную сцену, не погружаясь в сложное 3D‑моделирование и профессиональный моушн‑дизайн. Вам не нужно владеть навыками 3D‑моделирования: вы размещаете в пространстве кадра 2D‑элементы, работаете со светом, материалами, камерой и анимируете объекты с помощью базовых приёмов.
В итоге анимация воспринимается не как набор плоских картинок, а как цельная, выстроенная визуальная история с драматургией и узнаваемым авторским характером.Программа онлайн-интенсива построена последовательно: от анализа референсов и приёмов создания глубины в мультфильмах до готовой анимированной 2.5D сцены. Вы научитесь выстраивать многоплановую композицию, анимировать камеру и объекты, работать со светом и атмосферой. В программу также включён курс по Grease Pencil для дорисовки деталей и создания штрихов прямо в 3D-пространстве.

Итогом курса станет анимированная диорама в 2.5D, созданная на основе самостоятельно выбранной темы: статьи, истории, личного опыта или собственной концепции. В финальной работе вы покажете, что освоили полный пайплайн создания анимированной 2.5D графики и умеете превращать идею в целостную визуальную историю.

◆ Иллюстраторам и дизайнерам, которые хотят создавать атмосферную и несложную анимацию, сохраняя авторский стиль иллюстраций;◆ Начинающим 3D-художникам, желающим освоить анимацию объектов, не углубляясь в сложный моушн‑дизайн◆ Свободным художникам, которым интересно развивать визуальные навыки и экспериментировать с форматом 2.5D, как с новым выразительным приёмом.

Обязательно:
◆ Базово владеть интерфейсом Blender;
◆ Владеть растровым (Adobe Photoshop, Procreate, Krita) и/или векторным (Adobe Illustrator, Figma) графическим редактором;
◆ Владеть компьютером на уровне уверенного пользователя;
◆ Иметь базовое понимание принципов композиции, работы с цветом, контрастом, ритмом.Желательно:
◆ Иметь базовое представление о принципах анимации.

Для прохождения курса необходим персональный компьютер с установленным Blender, а также возможность выполнять эскизы одним из удобных способов: на графическом или экранном планшете либо от руки в скетчбуке с последующей оцифровкой работы с помощью камеры смартфона.

В процессе обучения на курсе слушатели научатся:— Анализировать видеореференсы, чтобы находить выразительные композиционные решения, ритм и логику движения;
— Проектировать сцены, настраивать камеру, свет и материалы в Blender;
— Анимировать объекты, их трансформацию, а также движение камеры;
— Использовать Grease Pencil для дорисовки деталей внутри объемной сцены и анимировать их;
— Применять постобработку видео: цветокоррекцию, тонирование и текстурирование готового видеоролика;
— Презентовать итоговый проект, аргументировать выбор концепции, композиционных решений и визуального языка.

В процессе обучения на курсе слушатели будут выполнять следующие задания:— Разбирать иллюстрации на слои и планы для переноса в 3D-сцену;
— Выстраивать многоплановую композицию в Blender из подготовленных элементов;
— Прокладывать маршрут камеры через сцену и настраивать параллакс;
— Освещать сцену, подбирать материалы и настраивать прозрачность слоёв;
— Дорисовывать детали и анимировать штрихи через Grease Pencil;
— Собирать зацикленную анимацию;
— Настраивать рендер, делать цветокоррекцию и экспортировать финальный ролик.

Занятие 1.
— Краткая история анимации;
— Обзор пайплайна: от иллюстрации к готовой диораме;
— Разбор примеров анимированных 2.5D-работ;Практика: визуально разобрать скриншоты из 5 анимированных примеров на разноплановые слои в любом графическом редакторе.ДЗ: сформулировать концепцию итогового проекта, собрать мудборд из 8–12 референсов. Подготовить несколько скетчей.Занятие 2.
— Обзор интерфейса для работы с анимацией;
— Основные трансормации объектов;
— Работа с 2D-элементами и планами;
— Изучение инструментов анимации и режимов рисования;Практика: собрать сцену из нескольких простых объектов.ДЗ: доработать скетч под выбранной теме. Подготовить 2D-элементы: нарисовать самостоятельно или отсканировать, сфотографировать из своих работ.

Занятие 3.
— Принципы композиции для 2.5D;
— Приёмы классической анимации: мультиплановая камера, параллакс;
— Настройка камеры и управление её движением.Практика:сделать 3 варианта композиций в Blender для одной собранной сцены только за счёт камеры.ДЗ: собрать сцену для собственного проекта, сделать 2 варианта композиции через установку камеры.Занятие 4.
— Анимация позиции и трансформации объектов;
— Ключи, редактор графиков (Graph Editor) и интерполяция.Практика: сделать простую анимацию объектов на сцене.ДЗ: выбрать лучший ракурс для своего проекта, доработать композицию. Добавить анимацию объектов и камеры.

Занятие 5.
— Типы освещения для 2.5D-сцены;
— Настройка материалов для объектов;
— Работа с визуальным акцентом.Практика: сделать скриншот одной и той же сцены в трёх вариантах освещения и с разными материалами.ДЗ: настроить материалы и свет для своих проектов.Занятие 6.
— Принцип работы Grease Pencil в 2.5D-сцене;
— Графическая передача динамики через анимацию штрихов, линий и дорисованных фигур.Практика: нарисовать простой объект или эффект движения и анимировать его.ДЗ: добавить на сцену анимированные элементы через Grease Pencil.

Занятие 7.
— Настройка и оптимизиция рендера;
— Цветокоррекция и эффекты;
— Адаптация зацикленного видео для цифровой среды;
— Как оформить проект в презентации последовательно;Практика: отрендерить несколько секунд анимации и применить эффекты.ДЗ: финальный рендер и оформление итогового зацикленного видео для портфолио с последовательной демонстрацией концепции, разработки пространства, последовательных изображений моделей до и после настройки света, материалов, эффектов.Занятие 8.
Финальный просмотр и разбор работФормат: открытая защита проектов в формате показа. Участники представляют законченную анимированную диораму, делятся идеей и процессом, получают обратную связь от группы и преподавателя.