Рубрикация
- Концепция
- Ранний Ренессанс
- Высокий Ренессанс
- Поздний Ренессанс
- Заключение
Концепция
В современном визуальном мире мы часто наблюдаем лицо как выражение настроения. Проследить истоки этого можно через предметы европейского искусства эпохи Возрождения, где изображение человеческих эмоций в портрете постепенно менялось. Изучение того, как художники начали изображать человека как индивидуальность со своим внутренним миром, позволяет понять развитие гуманистического мировоззрения.
В эпоху Возрождения художники впервые начали смотреть на человека не как на символ или идеал, а как на личность, у которой есть свое внутреннее состояние. Художники XIV–XVI веков стремились через передачу живого чувства, выражение лица, взгляда, показать то, что делает его достоверным и узнаваемым. Эмоциональная выразительность в ренессансных портретах эволюционировала от условных символов к глубокому психологизму благодаря композиционной геометрии, гуманистическому подходу к личности, а также появлению и развитию новых техник, таких, как сфумато.
Одной из важнейших задач эпохи Возрождения было не просто восстановление античных идеалов, а преобразование их с учетом современности. Именно поэтому данный период «пронизан духом теологии в реальной человеческой жизни» в новом контексте — осознания величия Человека как подобия Бога по образу и способностям [2, c.13]. Это мировоззрение способствовало формированию нового подхода к изображению эмоций, где условность уступала место индивидуальной выразительности.
Сегодня мы ежедневно сталкиваемся с лицами в соцсетях и в медиа. Лицо стало способом самовыражения и носителем эмоций. Если проследить, как зарождалось отношение к лицу в эпоху Возрождения, то можно лучше понять, откуда появилось современное представление об индивидуальности и эмоциональной открытости.
Это исследование посвящено тому, как менялось изображение эмоций в портретах XIV–XVI веков. Я хочу рассмотреть работы, в которых анализируются примеры от ранних, почти нейтральных выражений лица у Джотто де Бондоне, Дуччо ди Буонинсенья и Пьеро делла Франческа к появлению эмоциональности в работах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, а также к экспрессивным и драматичным решениям в портретах Тициана.
Рассмотреть, как художники через свет, цвет, мимику и взгляд передавали не только внешность, но и состояние души. Показать, как развивалось умение художников передавать чувства через живопись.
Материал собирается по хронологическому принципу. Для каждого периода Ренессанса выбираются работы ведущих мастеров, которые ярко демонстрируют изменения в способах передачи эмоций.
Ранний Ренессанс. Зарождение портретного жанра
Ранее Возрождение сильно повлияло на искусство благодаря идеям гуманизма. Гуманисты ценили личность человека и его внутренний мир, что изменило взгляд на человека как объект художественного изображения. В портретах стала проявляться индивидуальность. Художники раннего Возрождения стремились передать не только внешнее сходство, но и внутренние качества человека.
Гуманистические идеи вызвали у художников интерес к психологическим особенностям личности.
Постепенно портреты перестали быть только религиозными и стали самостоятельными произведениями. Появлялись новые виды портретов, например, профильный портрет.
Все это показывало растущий интерес к личности человека и его внутреннему миру.
Пьеро делла Франческа — «Портрет герцога Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца» (1465-1472)
Пьеро делла Франческа — «Баттиста Сфорца» (1465-1472) Пьеро делла Франческа — Федерико да Монтефельтро (1422-1482)
«Портрет герцога Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца» Пьера делла Франческа является одним из самых известных профильных светских портретов.
На нем можно заметить, что герцог и герцогиня изображены не как безэмоциональные святые, а как личности с характером, индивидуальными чертами и статусом. Пьеро подчеркивает уникальные линии лица: форму носа, линию подбородка и взгляд. Это не идеализированный профиль, а портрет конкретного человека с его особенностями.
Эта светская работа показывает интерес к человеку как к индивиду.
Пьеро делла Франческа — «Портрет Сиджизмондо Малатесты» (1451)
«Портрет Сиджизмондо Малатесты». Эта работа является ранней формой светского портрета. Здесь можно заметить жестокость, решительность — это прослеживается через прямой, расслабленный взгляд, бровях и прямой осанке. Также художник делает акцент на индивидуальности лица. Это свидетельствует о том, что Пьеро делла Франческа старается создавать индивидуальные портреты, а не типизированные маски.
Джотто ди Бондоне стал одним из первых изображать фигуры наиболее реалистично, делая их живыми и узнаваемыми.
Как отмечается в исследованиях, «Впоследствии ренессансное искусство возвращает святым их человеческие тела из плоти и крови. Первым это сделал живописец Джотто, особенно поразивший современников тем, что его фигуры были не условные, а телесные и осязаемые [8, c.10]»
Фреска «Оплакивание Христа» — одно из ключевых произведений, демонстрирующих ранний этап формирования эмоциональной выразительности в европейском искусстве.
Хотя это не портрет, но именно здесь можно проследить появление первых элементов портретной эмоциональности.
Джотто ди Бондоне изменил свой подход к передаче эмоций через пространственные решения и пластику фигур. В отличие от Дуччо, он использовал трехмерное пространство для того, чтобы усилить драматизм в работах.
Джотто ди Бондоне — «Оплакивание Христа» (1305)
Фреска «Оплакивание Христа» является примером гуманистического подхода. Джотто один из первых показал живые человеческие эмоции: скорбь, отчаяние и сострадание. Эти эмоции считываются через положение тел. Фигуры наклоняются к Христу, сжимаются или простирают руки. Положение тел — это один из первых приемов, когда эмоция передана не иконописной позой, а телесным жестом.
Выражение лиц также играют важную роль в передаче эмоций. Хотя лица еще не близки к индивидуальности, Джотто старается ввести обособленные эмоции: например, напряженные брови и сведенные глаза. Это первые попытки передать психологическое состояние, а не символический образ. Также Джотто смягчает цвета, делает их более земными и тяжелыми. Это помогает подчеркнуть эмоциональную плотность сцены.
Джотто ди Бондоне — «Оплакивание Христа» (1305)
Как отмечают исследователи, общая приподнятость и «неуловимая экстатическая взволнованность» в его работах возникали благодаря синтезу античной традиции с раннехристианскими элементами [5, c.80].
Джотто ди Бондоне — «Поцелуй Иуды» (1304-1306)
Картина Джотто «Поцелуй Иуды» тоже является примером эволюции эмоций, когда художник начинает впервые передавать психологическое напряжение через реальные жесты и мимику.
Вплотную сближенные лица Христа и Иуды создают драму предательства, а все фигуры рядом реагируют по разному. Кто-то нападает, кто-то пытается защититься. На лицах людей можно заметить эмоции переживания, страха, удивления. Джотто использует пространство, движение и взгляды, чтобы показать эти индивидуальные эмоции героев. Такой подход стал шагом от условных византийских образов к более живым.