Original size 630x858

Эволюция технологий создания среды в фильмах «Темный город» и «Начало»

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

  1. Концепция исследования
  2. «Темный город»
  3. «Начало»
  4. Выводы

Концепция исследования

Манипуляция реальностью и деконструкция окружающего мира находит свое яркое отражение в важном для кинематографа конца 20 века фильме «Темный Город» режиссера Алекса Пройаса. Несмотря на кассовый провал, футуристический триллер, повествующий о изменении реальности извне, сыскал положительные оценки критиков и его влияние заметно в выпущенной спустя год «Матрице», режиссированной сестрами Вачовски. «Темный Город» был также номинирован на премию «Сатурн» в 1999 в номинации «лучшие спецэффекты», а эстетика и визуал фильма широко узнаваемы, особенно выделяются трансформации окружающей среды, которые реализовывались в условиях ограниченного бюджета.

Другим ярким примером метаморфоз окружения является фильм Кристофера Нолана «Начало» 2010 года, получивший победу в номинации на «Оскар за „лучшие визуальные эффекты“, а также награду Британской академии за победу в той же категории.

Данное визуальное исследование посвящено анализу технологий, используемых для создания узнаваемой окружающей среды в фильмах «Темный город» и «Начало». Сравнивая методы 1998 и 2010 годов, я выясняю, как эволюция технологий создания визуальных эффектов влияет на восприятие иллюзорного мира, который демонстрируют зрителю. Исследование основывается на интервью с режиссерами, супервайзерами отдела специальных эффектов, статьях, а также на подкастах и литературе.

«Темный город», 1998 год

big
Original size 1920x814

Кадр из фильма «Темный город»

В фильме «Темный город» 1998 года важной задачей было создание убедительного облика нуарного футуристического города, в котором происходят события. Создатели вдохновлялись классическим немецким экспрессионизмом, в частности «Носферату» 1922 г. (реж. Фридрих Мурнау) и «Метрополисом» 1927 г. (реж. Фриц Ланг) при дизайне окружения; целью команды было создать такое пространство, которое бы напоминало сразу несколько существующих локаций, включало в себя элементы европейского и американского города и было фантастическим в своей физике.

Команда, работающая над фильмом

Дэвид Прайд: супервайзер спецэффектов (миниатюры) Тэд Прайд: супервайзер спецэффектов (миниатюры) Джеймс Ринг: супервайзер подвесных тросовых систем Мара Брайан: супервайзер визуальных эффектов Брюс Хант: режиссёр миниатюр и директор визуальных эффектов Эндрю Мэйсон: режиссёр миниатюр и супервайзер визуальных эффектов Артур Уиндус: супервайзер визуальных эффектов Антос Саймон: супервайзер по сканированию и записи (VFX)

Original size 800x336

Кадр из фильма «Темный город»

Original size 800x339

Кадр из фильма «Темный город»

В создании окружения, применялись как аналоговые, так и компьютерные технологии, «Темный город» является «гибридом работы с моделями, миниатюрами, а также с практическими и цифровыми эффектами». Так, использовались миниатюры при съемке дальних планов города.

Кадр из фильма «Темный город»

На моментах длинных пролетов камеры также использовались практические эффекты: миниатюры и куклы (что довольно заметно на большом экране).

Original size 800x333

Кадр из фильма «Темный город»

В фильме также применяли симуляции частиц, созданных в Houdini или в Prisms и интегрированных с миниатюрами.

Original size 800x327

Кадр из фильма «Темный город»

Большая часть трансформаций архитектуры основывалась на съемках физических моделей, которые затем дополнялись в 2D и 5D пакетах, разработанных специально под проект. Среди них: «тюнинг» для визуализации памяти создавался с применением гибридных методов: изображение разделялось на A- и B-роллы и сводилось на оптическом принтере, что позволило избежать чрезмерных цифровых рендеров и одновременно придало визуальному ряду характерную «плёночную фактуру». Такие решения формировали уникальный визуальный стиль фильма, в котором цифровые вмешательства не заменяли реальность, а органично дополняли её, сохраняя эстетическую идентичность мира «Тёмного города».

Original size 800x327

Кадр из фильма «Темный город»

Важным элементом фильма был цвет: он выстраивает мрачный нарратив повествования, соответственно, критически важным элементом раннего цифрового интермедиэйта (DI), в который входила и работа со спецэффектами, стала «развитая база знаний в области цветокоррекции и управления цветом», что позволило эффективно интегрировать визуальные эффекты в съёмочный процесс. В тот период только начинали внедрять цифровую промежуточную обработку, и в «Тёмном городе» она была реализована на базе технологий Kodak, включая систему «Cineon», обеспечивавшую точное сканирование плёнки и вывод изображения обратно на негатив, что делало возможной дальнейшую цветовую и VFX-обработку.

Так, интеграция визуальных эффектов происходила на «физическом уровне»: они «вклеивались в монтажный негатив», что требовало точнейшей синхронизации. Чтобы её добиться, выстраивался пайплайн, основанный на системе футажных номеров «Kodak keycode» и трекинге негатива, что гарантировало совпадение всех элементов вплоть до кадра. Таким образом, успех интеграции спецэффектов обеспечили грамотно оборудованные лаборатории и опытные резчики негатива, которым предстояло «адаптироваться к новой цифро-плёночной методологии».

В «Темном городе» каждый шот рассматривался как отдельный визуальный эффект, что определило подход к цвету и цифровой обработке изображения. Чтобы добиться характерной глубины и интенсивности, команда использовала метод двойной экспозиции цифрового записываемого негатива, позволяя химически нарастить плотность и интенсивность изображения при выводе на плёнку и обеспечить совпадение с оригинальной кинематографической съёмкой. Работа велась в условиях крайне ограниченных вычислительных ресурсов: рендеринг цветокоррекции занимал до 70 часов, а для обработки сложных шотов инженерам приходилось физически переставлять модули RAM между рабочими станциями SGI. Такой ранний «цифро-плёночный» пайплайн стал ключом к созданию уникального визуального стиля фильма и точной интеграции VFX в его финальную эстетическую структуру.

«Темный город» — выводы

Фильм «Темный город» 1998 года создавался с использованием классических технологий: миниатюр, мэт-пейнтинга с интеграцией компьютерной графики. Аналоговый подход грамотно совмещен с цифровыми инструментами, однако смотря фильм на большом экране, можно заметить недостатки в проработке фонов на проезде камеры вдоль миниатюрных зданий, я объясняю это тем, что нарратив фильма приковывает внимание зрителя к мельчайшим деталям, происходящим на экране, из-за чего некоторые не слишком выигрышные шоты сильно бросаются в глаза. В остальном, стоит выделить кропотливую работу с цветом и с симуляциями, которые погружают зрителя в нуарную историю.

«Начало», 2010 год

Конструирование окружения и фантастичность города играют важную роль в фильме «Начало» Кристофера Нолана, являясь не просто фоном, а во многом двигателем сюжета. Архитектурные элементы и их метаморфозы помогают визуализировать абстрактные идеи, которые закладывал в концепцию автор. Так, окружение является не столько декорацией, сколько самобытной компиляцией визуальных эффектов, в чем я вижу параллель с ранее разобранным «Темным городом».

Как и в «Темном городе», создатели «Начала» обращаются к классическим методам изображения окружения, но это происходит не ввиду технических ограничений, а из-за авторского почерка Кристофера Нолана, который в своих работах, по словам продюсера визуальных эффектов фильма Майкла Чамберса, «считает визуальные эффекты всего лишь еще одним инструментом в наборе кинематографиста, не отказывается от них, но и не прибегает к ним по каждому поводу», то есть Нолан отдает предпочтение специальным эффектам, созданным на площадке.

Несмотря на это, в «Начале» обойтись без компьютерных технологий в части сцен не представлялось возможным, перед командой стояла задача реализовать их так, чтобы выглядело будто «снято на камеру».

Основные супервайзеры проекта

Крис Корболд: супервайзер спецэффектов Кевин Херд: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Пол Ноулз: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Том Мёртаг: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Питер Нотли: супервайзер спецэффектов на площадке (Великобритания) Джейсон Паради: координатор спецэффектов (Канада) Рой Куинн: супервайзер мастерской спецэффектов (Великобритания) Тим Эмбридж: супервайзер крановой системы Дэниел Болдуин: супервайзер matchmove (Double Negative) Бруно Барон: супервайзер CG-освещения (Double Negative) Пит Бебб: супервайзер визуальных эффектов (Double Negative) Астрид Буссер-Касас: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Монт Дюбин: супервайзер продакшна визуальных эффектов Стюарт Фарли: супервайзер CG (Double Negative) Пол Дж. Франклин: супервайзер производства визуальных эффектов Джулиан Гнасс: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Ванесса Граттон: супервайзер CG (Double Negative) Дэн Нил: супервайзер CG (Double Negative) Грэм Пейдж: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Тилман Паулин: супервайзер композитинга по секвенциям (Double Negative) Тим Энгуло: супервайзер визуальных эффектов (New Deal Studios)

«Я считаю, что визуальные эффекты лучше всего работают, когда вы берете снятую на камеру сцену и усиливаете ее с их помощью» — Кристофер Нолан.

Эволюция технологий создания среды в фильмах «Темный город» и «Начало»
Project created at 29.12.2025