Рубрикатор
1. Концепция. 2. Академизм: идеал и миф. 3. Перелом: нагота как современный факт. 4. Реализм и психология: «наблюдаемое» тело. 5. Рыночный контекст и свобода художника. 6. Вывод.
Концепция
В исследовании мы рассмотрим эволюцию изображения женской наготы в европейской живописи с конца XIX по начало XX века. На рубеже этих веков произошел фундаментальный сдвиг, продемонстрированный от академической наготы, освященной мифологическими или историческими сюжетами, к изображению тела, увиденного в повседневной жизни, свободного от идеализации и социального покрытия. Этот сдвиг был тесно связан с ослаблением контроля академического жюри Салона и появлением независимого арт-рынка, поддерживаемого маршанами.
Академизм: идеал и миф
До середины XI века в искусстве доминировал академизм, поддерживаемый жюри Салона, которое отрицательно относилось к нарушениям традиций. Нагота была приемлема только в рамках «высоких» жанров: мифологии, истории или аллегории.
Вильям-Адольф Бугро «Рождение Венеры», 1879, Музей Орсе в Париже
Вильям-Адольф Бугро, «Аврора», 1881, Бирмингемский музей искусств
Поль Бодри «Жемчужина и волна», 1862, музей Прадо в Мадриде
Александр Кабанель «Венера», 1875, Музей Фабра в Монпелье
«Мифологическая нагота»
Тела, изображенные академистами, всегда были идеализированы, лишены изъянов и реальной сексуальности. Они представляли скорее идеал красоты, нежели живого человека.
Вильям-Адольф Бугро «Нимфы и Сатир», 1873, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк
Бугро часто использовал мифологические сюжеты, чтобы легитимизировать изображение обнажённого женского тела перед консервативной публикой.
Жан-Леон Жером «Пигмалион и Галатея», 1890, Метрополитен музей
Жюль-Жозеф Лефевр «Грациелла», 1892, Метрополитен музей
Джон Уильям Уотерхаус «Гилас и нимфы», 1896, Манчесчеркая художественная галерея коллекция
Роль Салона
До 1971 года выставляться могли только академики, но даже после расширения прав жюри Салона продолжало контролировать вкусы, поддерживая академическое искусство.
Вильям-Адольф Бугро «Купальщица (La Baigneuse)», 1864
Произведение «Купальщица» (1864) представляет собой представляет собой классический пример того, как жанровый сюжет маскировался под античную идиллию, чтобы соответствовать нормам.
Теодор Шассерио «Купальщицы», 1841
Жан-Жак Эннер «Купальщица», 1888
Идеализация
Нагота в академизме — это не наблюдение, а стилизация. Тело служило символом или объектом эстетического удовольствия, а не предметом правдивого изображения.
Жан-Огюст-Доминик Энгр «Источник», 1856, Музее Орсе в Париже
Уильям Этти «Две купальщицы», ок. 1830-х
Александр Кабанель «Офелия», 1883
Французская школа
Американские коллекционеры, такие как Вандербильт, активно скупали картины современных французских академистов, утверждая и популяризируя их вкус.