Челант вывел куратора из тени музея, сделав его полноправным соавтором художника, а саму выставку превратил в политический жест. В конце 1960-х он объединил молодых итальянских нонконформистов под термином Arte Povera («бедное искусство»), бросил вызов засилью американского арт-рынка, а затем прошел путь от радикального бунтаря до ведущего куратора музея Гуггенхайма и руководителя Fondazione Prada.
От Генуи до Нью-Йорка и Милана
Джермано Челант родился в Генуе в 1940 году и умер в Милане в апреле 2020 года от осложнений ковида. Историю искусств он изучал в Генуэзском университете у исследователя модернизма Эудженио Баттисти.В 1963 году 23-летний Челант вошел в редакцию междисциплинарного журнала Marcatrè. В журнале на равных обсуждали визуальное искусство, промдизайн, архитектуру, музыку и семиотику (там регулярно публиковался Умберто Эко). Этот опыт научил Челанта главному: искусство никогда не существует в изоляции от политики, среды и медиа.
Три ключевые институции в карьере Челанта:
— Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (1988–2008): двадцать лет Челант работал старшим куратором современного искусства, знакомя консервативную американскую публику с послевоенным европейским авангардом.
— 47-я Венецианская биеннале (1997): занял пост директора смотра и собрал масштабный проект всего за несколько месяцев.
— Fondazione Prada в Милане и Венеции (1995–2020): четверть века определял научную и выставочную программу частного фонда Миуччи Прады, сделав его площадкой для архивных выставок-исследований мирового масштаба.
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк (архитектор Фрэнк Ллойд Райт).
Fondazione Prada в Милане
Marina Abramovic, Balkan baroque, 1997. Video still from installation.
Искусство как партизанская война: манифест 1967 года
В конце 1967 года в пятом номере журнала Flash Art выходит текст 27-летнего Челанта «Arte Povera. Appunti per una guerriglia» («Бедное искусство. Заметки для партизанской войны»).
Germano Celant, «Arte Povera: Notes on a Guerrilla War, ” published in Flash Art n°5, 1967. Copyright Flash Art Archive.
Текст открывался декларацией: «Сначала идет человек, затем система — так было в древности. Сегодня общество производит, а человек потребляет… Выйти из системы — значит совершить революцию». Сам термин Челант позаимствовал из концепции «бедного театра» польского режиссера Ежи Гротовского, который отказался от пышных декораций ради прямого контакта актера и зрителя.
Michelangelo Pistoletto, «The Minus Objects» (1966). Photography by Bressa. Alighiero Boetti, «Oggetto (Object)» (1967).
О чем спорил Челант в манифесте:
— Отказ от коммерческого лоска: резкий протест против поп-арта и стерильного американского минимализма, где рынок требовал от автора штамповать тиражный продукт для галерейных продаж.
— «Бедные» материалы: вместо холста, бронзы и мрамора художники взяли сырье без культурной дистанции: землю, свинец, необработанное дерево, уголь, старые тряпки, ветки, промышленный неон, живой огонь и проточную воду.
— Действие важнее объекта: художник действует как партизан. Он вторгается в реальность жестом, событием или физическим присутствием, не заботясь о том, как потом продать эту работу коллекционеру.
«Arte Povera — Im Spazio» (Галерея La Bertesca, Генуя, 1967)
Термин Arte Povera впервые прозвучал публично 27 сентября 1967 года на выставке в генуэзской галерее La Bertesca. Челант разделил экспозицию на две секции: Arte Povera и Im Spazio («Образ-пространство»). Его идея состояла в том, чтобы вытащить искусство из рамы и впустить в галерею физическую материю окружающего мира. В секции участвовали шесть художников: Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Яннис Кунеллис, Джулио Паолини, Пино Паскали и Эмилио Прини.
Ключевые работы выставки:Пино Паскали — «1 кубический метр земли» и «2 кубических метра земли» (1967): геометрические блоки из сырой земли прямо на галерейных стенах. Это прямая ирония над стерильными кубами американских минималистов: идеальная геометрия формы трескается под весом влажной глины.
Пино Паскали — «1 кубический метр земли»
Яннис Кунеллис — «Без названия (Угольница)» (1967): открытый стальной короб на полу, доверху засыпанный черным антрацитом. Запах, пыль и грубая индустриальная масса сломали стерильную тишину белого зала.
Giannis Kounellis — «Untitled (The Coal Pit)» (1967)
Джулио Паолини — «Пространство» (1967): восемь белых деревянных букв, составляющих фразу L O S P A Z I O, закрепленные по углам и периметру комнаты. Сама коробка галереи стала телом работы.
Lo spazio (The space) Executed in 1967
Лучано Фабро — «Пол: тавтология» (1967): художник начистил до блеска фрагмент пола и закрыл его старыми газетами от ног публики, превратив монотонный бытовой труд в художественный жест.
Luciano Fabro — «Floor: a Tautology» (1967)
47-я Венецианская биеннале «Future, Present, Past» (1997)
Возглавив Венецианскую биеннале в 1997 году, Челант отказался от школьного хронологического порядка. В самом названии кураторской выставки «Будущее, Настоящее, Прошлое» будущее сознательно стояло на первом месте.В залах встретились три поколения: классики 1960–1970-х (Рой Лихтенштейн, Агнес Мартин, Яннис Кунеллис, Марио Мерц) выставлялись бок о бок с дерзкими авторами девяностых (Джеффом Кунсом, Пипилотти Рист, Маурицио Каттеланом, Марико Мори).Главное событие: «Балканское барокко» Марины Абрамович
Изначально Абрамович должна была представлять национальный павильон Черногории, но из-за конфликта с местными чиновниками выставку отменили. Челант тут же забрал художницу в свой проект и отдал ей подвал Итальянского павильона.
Marina Abramovic, Balkan baroque, 1997
Четыре дня подряд по шесть часов Марина сидела на горе из полутора тысяч окровавленных коровьих костей, чистила их металлической щеткой в тазу с водой, пела балканские песни и оплакивала жертв войн в Югославии. Перформанс принес художнице «Золотого льва» и закрепил статус Челанта как куратора, готового брать на себя политические риски.
Pipilotti Rist, «Ever Is Over All», 1997
Пипилотти Рист, «Ever Is Over All», 1997. Восьмиминутная видеоработа впервые была показана на Венецианской биеннале 1997 года, получила Premio 2000 для молодых авторов и сделала тридцатипятилетнюю швейцарку Рист международной звездой.
