Значение выбора гибридных техник в анимационных фильмах

При создании анимационных фильмов перед режиссёром всегда встаёт вопрос выбора техники для реализации задуманного сюжета. В отличие от игрового кино, многообразие художественных решений мультфильмов намного разнообразнее. В настоящее время техник становится всё больше и больше: классическое покадровое 2D, кукольная анимация, разнообразное 3D, новомодные нейрогенерации, трудоёмкий игольчатый экран и многие другие.

Во время своей аниматорской деятельности я столкнулась с желанием применить сразу несколько художественных стилей в одном проекте. Мне стало интересно, чем бывает обусловлен выбор визуального решения в разных техниках у профессиональных режиссёров. Начинающие авторы часто экспериментируют и используют необычные способы анимации, потому что им интересно исследовать разные пути развития в этой сфере. Однако из-за такого подхода нестандартная техника создания может так и остаться просто аттракционом, не поддерживающим всё остальное содержание мультфильма. Необдуманное использование художественного решения в худшем случае может даже навредить фильму: например, полностью переключить внимание зрителя с сюжета на визуал, или, будучи чересчур сложной, затормозить производство фильма настолько, что он вовсе никогда не увидит свет.

Состоявшиеся режиссёры, в свою очередь, должны понимать значимость выбора техники анимации, ведь от этого зависит не только внешний вид работы и влияние на нарратив, но и её бюджет.

В выборе материала для исследования я решила отобрать фильмы с гибридной анимацией. Мне кажется, изменение стиля внутри одного мультфильма или совмещение сразу нескольких технологий — не только требует определённого уровня мастерства, доступного не каждому, но и производит невероятный эффект даже на искушённого зрителя. Мне интересно изучить, для каких целей авторы применяют смешанные техники в создании произведения.

Более того, мне интересно рассмотреть не просто совмещение 2D и 3D, массово использующихся в производстве мультфильмов уже более тридцати лет. В исследовании я рассматриваю смешение стилей с применением ручных методов анимации. В цифровую эпоху, казалось бы, уже можно было перенести весь процесс рисования в диджитал, но режиссёры всё ещё обращаются к традиционным техникам, несмотря на то, что это более долгий и трудоёмкий процесс создания анимации. Я не ограничиваюсь одной технологией, будь то только стоп-моушен или кукольная анимация. Мне хочется провести более объёмный анализ и отметить не только смену стиля в одном мультфильме, но и то, почему для этого выбраны определённые техники.

В рамках смешанной анимации я провожу исследование среди разных авторов из разных стран, концентрируясь по большей части на конкретной авторской задумке в выбранном произведении. Материал анализа я основываю на интервью от создателей, а также на моих собственных интерпретациях и выводах, базирующихся на отдельных заявлениях, если режиссёр не давал подробного комментария к выбору технологии в своём фильме.

Один из лучших примеров вдумчивого использования нестандартных анимационных техник — это мультфильм «Bloeistraat 11» режиссёра Нинке Дойц (Nienke Deutz). В его основе лежит традиционная 2D-анимация, воплощённая в покадровом стоп-моушене. Этот гибридный метод в фильме является центральным художественным решением.

Фильм повествует о непростом переходном возрасте девочек-подростков. Их дизайн — одна из самых необычных частей произведения. Будучи отрисованными сначала на компьютере, девочки получили своё воплощение в пластике, из которого был вырезан каждый кадр их действия. По сути, их анимировали дважды. Более того, поверх фигурки раскрашены акрилом и маркером, из-за чего появляется непрерывная живая фактура на персонажах.

Режиссёр обосновывает художественное решение тем, что ей хотелось показать физическую природу происходящего на экране. Вместе с тем пластик одновременно кажется воздушным, невесомым материалом, отбрасывающим тени, пропускающим через себя свет, тем самым передавая детскую легкость, но в то же время с ним сложно работать. По словам Нинке Дойц, было непросто убедить продюсера в использовании такой трудоёмкой анимации.

Для фильма также намеренно используются довольно повседневные и обычные материалы: картон, пластик, акрил, маркер. Это обосновывается основной идеей фильма о дружбе девочек-подростков: создаётся ощущение детской игры, чего-то простого внешне, но имеющего глубокое внутреннее эмоциональное значение. Через героев зритель также проникается чувствами к дому, дружбе и конфликту в истории.

За счёт контакта персонажа с нерисованными материалами зритель чувствует тактильность этого мира. Автор намеренно включает в мультфильм сцены, демонстрирующие взаимодействие двух техник между собой. Нинке Дойц считает важным показывать зрителю работу, стоящую за созданием фильма: «Я просто обожаю анимацию и хотела привлечь внимание к материалам и самой анимации. Например, есть момент на диване, где одна из девочек снимает штаны, и краска превращается в ткань. Материал меняется на глазах у зрителей, и это заставляет их задуматься о том, как устроен фильм» [1].

Таким образом, режиссёр осознанно подходит к выбору техники, точно зная, чего хочет добиться от конкретных материалов и более трудоёмкого процесса производства.

Визуальное решение отражает тему перехода из детства во взрослую жизнь, показывает хрупкость персонажей в таком нестабильном возрасте через прозрачные фигурки и игру со светом. В отличие от других стоп-моушен анимаций, фильм «Bloeistraat 11» отличает плавность движений персонажей, созданная благодаря первоначальной покадровой 2D-отрисовке.

Фильм «A Film About A Pudding» режиссёра Роэла ван Бика (Roel van Beek) — яркий представитель сочетания 2D-анимации, живой съёмки и стоп-моушена. Если в сюжете про игнорирование всего инородного и откладывание решения проблем проблему выполнели в той же стилистике, что и весь остальной мир, — это было бы огромным упущением.

Но автор грамотно использует инородный объект в виде пудинга, концентрируя на нём внимание не только персонажа, но и зрителя. Более того, будучи объектом «из другого мира», пудинг не просто выделяется, но и не подчиняется правилам 2D-мира.

Пудинг растёт до невообразимых масштабов, а никто из людей даже представить не может, как подступиться к решению всё увеличивающейся и увеличивающейся проблемы. Провернуть схожие принципы с объектом, выполненным в стилистике мира, конечно, можно, но такое визуальное решение возымеет меньший эффект на зрителя и может выпадать из логики: почему люди не понимают природу возникновения и разрастания пудинга? Когда же странный объект является странным не только номинально, но и визуально, — это сильнее и достовернее воздействует на зрителя.

Кроме того, стоит отметить мир, сконструированный в реальности. Для достоверного соединения стоп-моушена с 2D-анимацией фоны частично были созданы вручную, чтобы пудинг мог действительно начать поглощать картонные здания. В сочетании с минималистичным дизайном персонажей можно даже не обратить внимание на то, что мир выполнен в другой технике. Его можно назвать переходным состоянием между полностью рисованным героем и живым пудингом, что также создаёт бо́льшую подсознательную вовлечённость зрителя в фильм.