Концепция
Изучая историю искусств, визуально наблюдаешь постепенное развитие человеческой культуры. Усложнение форм скульптуры, улучшение качества детализации картин наглядно передают рост мастерства творцов от поколения к поколению. Смотря на картины эпохи Возрождения, на первый взгляд кажется, что у художников средних веков уже не осталось ничего общего с мастерами древнейших цивилизаций. Однако за многие тысячелетия люди практические не изменились. Сюжеты, волнующие души, повторяются из года в год и лишь немного меняют свою форму в зависимости от внешних обстоятельств. Вне влияния времени люди любили, страдали, воевали, праздновали, молились и боялись. Это объединяет поколения и делает предмет изучения схожих аспектов наших жизней интересным. В чём именно проявляется схожесть между итальянцами эпохи Возрождения и, например, древними греками? На этот вопрос я хочу ответить путём исследования изображения звука в картинах разных времен.
1. Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Поющие и музицирующие ангелы, 1432 г. 2. Ян Брейгель (Старший). Слух, 1617 г. 3. Сандро Боттичелли. Весна, 1482 г. 4. Ян Херманс ван Бейлерт. Музыкальная компания, ок. 1629 г. 5. Фреска, найденная в фиванской гробнице Небамона, ок. 1350 г. до н. э.
Отбор материала построен на музыкальных ассоциациях. Простой подход к визуальной составляющей исследования помогает точно уловить сходства и детально выделить различия между техниками и способами изображения звука в картинах разных эпох. Также такой метод помогает рассмотреть их трансформацию и глубже понять взаимосвязь между искусствами и культурным контекстом каждого времени.
Блоки работы разделены по хронологии развития направлений в живописи с Древнего Мира до эпохи Возрождения.
В первом блоке рассматривается уклад жизни народов Месопотамии, Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. Изучение искусства Древнего Мира позволяет лучше понять, как древние общества воспринимали звук и его значение. Это настоящие визуальные артефакты, которые помогают нам осознать, каким образом музыка и звук формировали культуру и духовный мир людей тех времен.
Во втором блоке «Христианское искусство» рассказывается о живописи после появления христианства. С появлением новой религии музыка в основном ассоциировалась с церковными службами и духовной практикой. В этой части рассмотрим новые способы приемы, помогающие передать церковный дух.
Заключительный, третий блок посвящён эпохе Возрождения. Именно в это время наступает переломный момент в искусстве, когда художники начинают изучать связь внешних событий с эмоциями и переживаниями человека. Картины, наполненные сценами музыки и танца, стали отражением социальной жизни и культуры людей.
1. Мозаика с изображением театральных масок трагедии и комедии, II в. 2. Мастера Верхнего Рейна. Маленький райский сад, ок. 1410–1420 гг. 3. Микеланджело Меризи да Караваджо. Музыканты, 1595 г.
Изучение изображения музыки в живописи позволит понять ценности, уклад жизни, способ мировоззрения людей, живущих в разное время. А анализ культур поможет выяснить, в чём именно проявляется связь между поколениями.
Древний мир
Рельеф, изображающий царя Ашшурбанапала с супругой, сидящих под беседкой из вьющихся виноградных лоз, а также мелких птиц, в окружении плодоносящих финиковых пальм, ок. 645 г. до н. э.
В древние времена музыка играла большую роль как в религиозном, так и в светском контекстах не зависимо от класса общества.
1. Мемориальная доска с музыкантом, играющим на лютне, 2000-1600 гг. до н. э. 2. Эламский королевский оркестр, 660–650 гг. до н. э.
Жители месопотамии в основном играли на арфах, лирах, лютнях, барабанах, тростниковых свирелях. Некоторые инструменты считали полубожествами, поэтому давали им имена собственные. [9]
Штандарт из Ура. Мир. Мозаика, 2600-2400 гг. до н. э.
Большая часть изобразительного искусства того времени посвящена идеалу фигуры царя. Можно предположить, что при помощи изображения музыкантов рядом с правителем, люди пытались передать его божественное начало. Это связано тем, что некоторые названия музыкальных инструментов фигурируют в письменных списках богов. [9]
Фреска, найденная в фиванской гробнице Небамона, ок. 1350 г. до н. э.
В Древнем Египте значительно вырастает число изображений с женскими ансамблями, которые поют, танцуют или играют на музыкальных инструментах. Египтянки, занимавшие высокое положение в обществе, служили при храмах богам и богиням, проводя священные обряды, разучивая песни, музыку и танцы. [7]
Фреска, найденная в фиванской гробнице Небамона, ок. 1350 г. до н. э.
1. Фреска с музыкантшами из Древнего Египта — фрагмент росписи гробницы Нахт в Фивах, XV в. до н. э. 2. Фреска из гробницы визиря Рехмира, ок. 1832 г. до н. э.
Обычно ансамбли представлены играющими на разных музыкальных инструментах. Для исполнения духовной музыки чаще всего использовали флейту, арфу, тамбурину. А для имитации шороха папируса при дуновении ветра применяли систр и менату.[7]
1. Древнегреческая краснофигурная вазопись. Изображения танцоров и музыкантов, ок. 530 г. до н. э. 2. Краснофигурная вазопись Марсий, Аполлон, Музы, V в. до н. э.
Музыка Древней Греции нашла своё отражение в древнегреческих мифах, неразрывно связанных с древнегреческими богами. На сохранившихся изображениях часто можно встретить Марсия, Афину, Аполлона, а также сатиров.
Древнегреческая краснофигурная вазопись, ок. 530 г. до н. э. 1. Музыкант с лирой 2. Музыкант, играющий на авлосе 3. Музыкант с кифарой
Древнегреческие музыканты исполняют мелодию на лире, авлосе или кифре в одиночку или в небольших группах.
1. Урок музыки: учитель и егостудент между ними мальчик рассказывает текст. Древнегреческая краснофигурная вазопись, ок. 510 г. до н. э. 2. Муза настраивает две кифары, ок 470-460 гг. до н. э.
Древнегреческие философы рассматривали музыку, как источник гармонии, воспитывающий в человеке нравственные идеалы. [8] Как писал знаменитый исследователь античной культуры А. Ф. Лосев: «Насколько греки были чувствительны к музыкальному ладу. Каждый лад они связывали с таким определенным этико-эстетическим содержанием, что даже и теперь это содержание можно ясно себе представить». [2]
Мозаика с изображением театральных масок трагедии и комедии, II в.
Невозможно представить древних римлян без театра, а театр без музыки. По мнению доктора искусстоведения Е.В Герцмана, музыка являлась «некой общностью», соединявшей все элементы театрального действа. [2]
1. озаика Диоскурида из Самоса. Уличные музыканты. Вилла Цицерона в Помпеях, 2-я половина II века до н. э. 2. Римская мозаика, изображающая актеров и авлоса. Дом Трагического поэта, Помпеи, 69-79 г.
На древнеримских мозаиках можно увидеть актеров в масках, танцующих и играющих на музыкальных инструментах. Динамика движения героев передаёт оживлённость театрального действия, а мелодия, которую исполняют музыканты, задает ритм представлению.
Христианское искусство
