Коллаж как социальный протест в искусстве немецких дадаистов

1. Концепция
2. Протест Через тело Веймарской художницы Ханны Хех
3. Политические коллажи Джона Хартфилда и Георга Гросса
4. Заключение
5. Список библиографии
6. Список литературы

В послевоенной Германии визуальное искусство столкнулось с серьезной проблемой собственной репрезентации. После Первой Мировой войны традиционные приемы, такие как живопись, академический рисунок и классические композиционные решения, больше не могли адекватно отражать окружающую действительность.

Политическая пропаганда, массовая пресса, индустриальная стандартизация и машинное производство начали формировать новый режим видимости. В этом контексте немецкий дадаизм предложил новый подход к осмыслению и созданию изображений: немецкие дадаисты рассматривали изображение как поле напряжения между фрагментами, а не как цельное произведение.

Коллаж стал для немецкого дада формой выражения протеста. Разрывая элементы, художники не просто фиксировали хаос послевоенной эпохи, но и активно вмешивались в него, «сознательно создавали „полярности“, используя монтаж и метамеханику, чтобы поставить под сомнение социальные и политические структуры того времени».

Через художественные эксперименты с материалами, течение Дадаистов в Германии сформировали уникальный язык сопротивления, в котором протест не показывался напрямую, а проступает в самой структуре изображения. Важным оказывается не то, что художник хочет сообщить зрителю, а то, как устроено само столкновение фрагментов: обрезанные головы политиков, тела, собранные из несопоставимых частей, газетные лозунги, вырванные из исходного контекста. Художники данного движения показывали это через обрезанные головы политиков, тела собранные из несвязанных между собой частей, газетные лозунги, вырванные из исходного контекста.

Для данного исследования важно было подобрать материал, который будет включать в себя различные формы выражения сопротивления и протеста со стороны немецких дадаистов путем использования разных техник в своих работах

Исследование поделено на две части. Первая часть будет посвящена практике выражения протеста женское тело, где оно становится объектом для изображения ущемленного положения женщин в обществе. Следующая часть полностью будет посвящена тому, как Джон Хартфилд показывал то, засчет чего построена власть Германии. Полностью будут критиковаться методы, которыми власть распространяла свой образ через СМИ.

Гипотеза заключается в предположении, что немецкие дадаисты, используя методы коллажа выражали свое активное вмешательство в политические и социальные сферы в качестве знака протеста против общества, которое находилось еще в период поствоенного кризиса

В творчестве Ханны Хех подчеркивается очень заметная идея — красота любой женщины одинакова во все времена. В основном ценился объем и его крупность. Иногда красота может выходить за грани привычного и тела могут показываться даже чересчур дикими. Тела в коллажах Хех преувеличены и отполированы, позволяя зрителю увидеть и оценить естественные элементы женской формы.

Так в коллаже «Памятник: Тщеславие» является ярким примером того, как смешение женского тела с архаичными элементы придают ей диковинность и экзотичность. Женская фигура в этом контексте не является объектом красоты, как это обычно представляется в западном искусстве, а скорее объектом исследования и обращения к более древним, первобытным понятиям о теле и культуре. Хёх использует такие образы для того, чтобы продемонстрировать, что красота может быть не только мягкой, изысканной и гармоничной, но и грубой, странной и дикой. Маска на голове фигуры олицетворяет ту же самую идею «непричесанного», необработанного тела, в котором скрыта своя сила.

В фотомонтажах работах Ханны Хех, можно встретить то, как она пытается изобразить натуральность дикого облика женщины путем совмещения животного образа и человеческого. Таким образом Анна Хех ставит противоположно современной женщине красоту женщины дикого облика.

Анна Тереза Йоханна Хех расшатывает общепринятые взгляды о женственности. В фотомонтажах Анны проявляется разрушительный язык: изображения тщательно собираются и лишаются контекста, затем собираются снова.

Через многократную пересборку Хёх создает новый визуальный дискурс, где женственность не может быть сведена ни к стандартам красоты, ни к роли в патриархальном обществе. Она скрещивает мужские тела с женскими в своих работах, подчеркивая своеобразную уникальность и идентичность.

Использовав в своих коллажах преимущественно фотографии женщин разных этнических групп, Хёх в очередной раз смело противостояла общепринятым нормам. Художница «сопоставляла изображения так называемых „экзотических“ женщин — африканских, азиатских, полинезийских — из этнографических изданий с фотографиями современных европейских женщин», тем самым «подрывая расовые и гендерные иерархии и бросая вызов нормам визуальной культуры Веймара.

Среди значимых творений Ханны Хёх, затрагивающих не только гендерные вопросы, но и расовые аспекты визуального пространства Веймарской республики, выделяются её коллажи «Полукровка» (1924), «Любовь в кустах (1920, худож., Ханна Хех)» «Сидящая фигура (1929, худож., Ханна Хех)».