Токийский дрифт: развитие музыки гонщиков

1. Концепция
2. Субкультура уличных гонок
3. Истоки музыкальной эстетики гонщиков 3.1 Японская дрифт-культура и JDM 3.2 Кино, игры, социальные сети
4. Что слушают гонщики? Музыкальные жанры 4.1 Хип-хоп 4.2 Фонк 4.3 Бразильский фанк
5. Формирование ассоциативного образа
6. Будущее музыки гонщиков
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

Подпольные соревнования гонок часто устраивающихся в 90-е годы в Японии построили вокруг себя мощную фанбазу. Уличные гонки начали постепенно легализироваться и со временем все это движение вылилось в молодежную субкультуру со своей автомобильной эстетикой, что проявлялось в стиле участников течения, в их слэнге и конечно музыкальных вкусах. Ночные трассы, неоновые огни города, тюнингованные тачки, бешеные скорости и, конечно, чувство адреналина. Таков складывался образ street racing культуры, который еще больше закрепился через популяризацию эстетики гонщиков: японская дрифт-культура, фильмы о гонках. Особенно хорошо вирусятся короткие видео в формате эдитов, как например, видео под саундтрек из фильма «Форсаж» с персонажем Ханом).

Музыка становится частью атмосферы субкультуры, через которую формируется эмоциональное восприятие скорости и запечатлевается образ современного гонщика. Агрессивный бас, быстрый четкий ритм, искаженный звук и повторяющиеся мотивы создают ощущение напряжения, движения и адреналина. То есть музыка становится элементом, транслирующим невербально те же чувства, что испытывает человек во время реального ночного заезда. Сочетание музыки и визуально сложившегося стиля стритрейсеров подпитывает интерес к тому, а как работает этот тандем? Формируют ли сами по себе музыкальные жанры устоявшееся общее впечатление атмосферы уличных гонок или этому способствуют симбиоз картинки и то, что слышит человек, чтобы сложить ассоциацию. Как может через музыку записываться эмоциональный код, через который считывается скорость, опасность и свобода человека.

В своем визуальном исследовании я хочу разобраться, как сформировалась субкультура уличных гонок, выделить музыкальные жанры, которые стали символом дрифта и быстрой езды. Помимо этого проследить за тем, какой образ гонщиков создает музыка. Проанализировать, почему именно фонк и хип-хоп и стали наиболее популярными музыкальными направлениями внутри гоночной субкультуры, а также понять, каким образом музыка контактирует-взаимодействует с образом ночного города, машин и интернет-контента.

Принцип рубрикации визуального исследования я построила вокруг параллельного анализа двух вещей: музыкальная среда гоночно-дрифтерской субкультуры и визуальной эстетики, формирующей образ современного гонщика.

Отбор материала для работы был сделан на основе визуальной составляющей темы об автомобильной гоночной культуре, в которой музыка играет одну из первостепенных ролей: она влияет на эмоциональное восприятие контента и формирует атмосферу скорости и адреналина.

Для визуального исследования использовались научные и исследовательские статьи о гоночной субкультуре, японском дрифте, музыкальных жанрах, а также визуальный ряд материалов был взят из кино, видеоигр, социальных сетей и авторских видео. Анализ текстовых, визуальных и аудио источников направлен на выявление взаимосвязи между музыкой, интернет-культурой и визуальной эстетикой современной культуры гонщиков.

Стрит-рейсинг (с англ. street racing) — это сложившийся в народе термин для обозначения подпольных/нелегальных гонок на городских улицах.

Изначально нелегальные заезды представляли собой скорее способ демонстрации возможностей автомобиля и водительских навыков, однако со временем гонки начали формировать вокруг себя отдельную молодежную среду со своими ценностями и правилами внутри комьюнити. Так, родилась субкультура стритрейсеров.

Автомобили постепенно перестали восприниматься исключительно как средство передвижения. Отныне тачки — способ для самовыражения, а тюнинг добавлял уникальности образу человека.

Дрифтинг было новой формой обсессии адреналинщиков. Япония, 1970-е — 1980-е годы. Гонщикам стало скучно мчаться просто по прямой дороге на высоких скоростях, поэтому они искали новый способ пощекотать себе нервы, новый способ выделиться и в очередной раз поднять шумихи. Первым, кто привнес новый стиль вождения оказался Кунимицу Такахаси. Его техника заключалась в том, чтобы в повороты машина входила боком скользя и не сбавляя скорости, то есть создавался намеренно управляемый занос машины.

Многим японским гонщикам зашел стиль Такахаси, поэтому стали опробовать его в горных районах. Дороги, наполненные серпантинами были идеальными для дрифтинга.

Дрифт начинал свой долгий путь трансформации с нелегального ночного выкрутаса, а в финале дошел до международной площадки, поддерживая на протяжении всего времени свою визуальную эстетику крутоты.

К основным чертам субкультуры можно отнести романтизацию ночного города. Пустые трассы, тоннели, парковки, яркие вывески, отражение света на мокром асфальте и свет автомобильных фар формируют атмосферу постоянного движения и напряжения. Эмоции — это именно то, ради чего гонщики устраивали заезды: желание прочувствовать скорость, наполниться адреналином, ощутить риски. Грубо говоря, стритрейсеры — адреналиновые наркоманы, жаждущие острых ощущений.

Частое упоминание дрифта в медиа-пространстве поспособствовала выходу новых фильмов и игр, завязанных вокруг этой субкультуры. Особенно сильное влияние оказали фильмы о стритрейсинге 00-х годов. Благодаря им сформировался романтизированный образ современного гонщика. Культура уличных гонок начала восприниматься не только как автомобильное движение, но и как самостоятельная эстетическая система.

Музыкальная эстетика вокруг уличных гонок формировалась параллельно вместе с самой субкультурой. Скорость, темное время суток, азарт и адреналин — черты стритрейсинга, начали обособлять неспеша общее направление звукового сопровождения. Оно должно было передавать эту атмосферу риска, маневр-движений.

Сперва музыка гоночная росла из хип-хопа, электронной музыки, перемешанной с клубняком. Нужно же было с чего-то начать, и нужно была энергия, движ качовый, поэтому выбор пал на них, а хип-хоп добавлял крутоты всему происходящему. Только со временем внутри сообщества начали появляться уже локальные жанры, которые родились внутри дрифта и уличных гонок. В основу такой адреналиновой музыки легли следующие черты: бассы, быстрый-быстрый ритм, зацикленный мотив, игра с эффектами звуковыми.

JDM — Japanese Domestic Market или проще говоря японская дрифт-культура в 80–90-х годах была центром направления гоночной субкультуры. Трассы Токио, броско ярко затюнингованные автомобили, закрытые клубы гонщиков. Целая локальная визуальная система, давшая начало для представления дрифтера-гонщика в глазах наблюдателей по всему миру.

Вместе с визуальной средой начала поиски свои и музыкальная сторона субкультуры. Одним из первых источников, ассоциирующихся с японским дрифтом, стал жанр «eurobeat». Супер энергичная синтезированная музыка c быстрым заряженным темпом и повторяющимся ритмом.

Новый виток развития музыка гонщиков вновь получила в 00-х годах. Серия фильмов «Форсаж», а также такая игра, как «Need for Speed Underground» стали культовыми узнаваемыми по всему миру и запомнились своей атмосферой безудержного адреналина.

Что в фильме, что в играх создавался и поддерживался культ вокруг криминальности и успешного успеха в виде наличия крутой тачки, одежды и внимание девушек. Окружение также закрепляет за собой ночь, неоновые подсветки-вывески, шумиха. И, конечно, сюда под все это драйвовая музыка. Хип-хоп кстати ложится на всю эту атмосферу гоночную, поскольку это именно а) время мейнстрима для этого жанра, б) выпендреж — отличительная черта хип-хопа.