Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Рубрикатор
- Концепция
- Художники возрождения
- Символы в картинах
- Техника Жана Фуке
- Меленский диптих XV века
- Теории Искусствоведов
- Левая сторона диптиха
- Правая сторона диптиха
- Вывод 10.Библиография и источники
Концепция
Искусство эпохи возрождения — столь впечатляющее зрелище, что привлекает интерес даже непосвященных в тайны искусства, философии и эстетики.
Это новый взгляд на человека, который занимает место Бога в картине мира, с зарождением и блистательным развитием светского искусства и светских форм и норм жизни. Эпоха Возрождения — это культурная революция, чему способствует и развитие городов, городской культуры, с распространением книгопечатания и грамотности. Эпоха Возрождения — это быстрое формирование литературного языка, вместо латыни, на основе народного языка, соответственно развитие национальной литературы и театра.
Цель исследования — проанализировать картину «Меленский диптих» XV века Жана Фуке, феномен классического возрождения в искусстве .Разгадать тайну этого произведения.
Святой Мартин и нищий.Фрагмент.Жан Фуке
Исследование данной темы связано с большим интересом к искусству Возрождения, его тайнам и загадкам .Великие мастера с помощью кисти оставили нам подсказки, символы к их виденью мира.
Характерно, что Возрождение началось именно в Италии — стране, где еще был жив дух Античности, где сохранилось большое количество памятников греко-римской архитектуры и скульптуры. Под эпохой Возрождения понимают период, начавшийся примерно в XIV веке и завершившейся в конце XVI, традиционно ассоциирующийся прежде всего с итальянским регионом. Идеи и образы Ренессанса во многом определили эстетические идеалы современного человека, его чувство гармонии, меры и ощущение прекрасного.
В данном визуальном исследовании рассматриваются основные художники с XIII по XV век
Всю живопись раннего возрождения можно описать цитатой советского искусствоведа В .Н Лазарева: «Для живописи и пластики дученто и раннего треченто крайне характерно непрерывное нарастание реалистических тенденций. Искусство постепенно утрачивает иератическую строгость, преодолевается византинизм, религиозные образы становятся все более эмоциональными и человечными, фигуры приобретают объем, складки одеяний располагаются более естественно, усложняются и углубляются архитектурные фоны, плоскостная трактовка постепенно вытесняется рельефной, основанной на светотеневой моделировке»
Художники Возрождения с XIII по XV
Джотто ди Бондоне
Что же касается новаторства визуального языка, Джотто — первый художник, отказавшийся от золотого фона в пользу голубеющего неба, в его живописи появляется пейзажность и намёк на перспективу и объём. А в падуанских фресках «Страшный суд» Джотто пишет свой автопортрет, по крайней мере, так принято считать в искусствознании и, помещает себя в ряд праведников. Вслед за ним этот приём активно будет использовать кватроченто, всё больше снимая дистанцию между сакральным и профанным
Фреска Джотто ди Бондоне"Страшный суд» хранится в капелле Скровеньи в Падуе. Её размеры: высота — 1000 см, ширина — 840 см.
Вид из Капеллы Скровеньи.Фреска.Страшный суд. Джотто ди Бондоне
Джотто прославляет Данте. Со своей стороны, несколько раз изображал Данте. Первый в часовне Скровеньи в Падуе, и именно среди избранных Страшного Суда. За предполагаемым Автопортретом в желтой шапке находится человек, увенчанный лаврами, которого критики отождествляли.
Джотто ди Бондоне. Страшный суд. Фрагмент
Любопытен данный фрагмент. Интерпретировать это можно двояко. Либо же все земные преставления иллюзорны перед высшей небесной реальностью. Либо Джотто намекает нам, что всё написанное им на стене Капеллы Скровеньи, при всей натуралистичности — всего лишь искусство.
Джотто, впервые после средневековья добился сюжетной, композиционной и пространственной объективизации. Изображения утратили иконный характер, не ориентированы на зрителя, но представляют событие, происходящее само по себе, согласно логике драматического действия.
Томмазо Мазаччо Троицу» — фреску выполненную Мазаччо для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, исследователи считают работой, положившей начало новой европейской живописи. Почему? Потому что именно здесь впервые была реализована идея построения пространства по законам математически выверенной правильной линейной перспективы. Для того чтобы этот эффект объема пространства получился, Мазаччо поместил фигуры Бога-Отца и Христа, распятого на кресте, в архитектурных декорациях. Чтобы точно изобразить перспективные сокращения всех деталей нарисованного им интерьера, художник вбил гвоздь в центре того места, где сейчас изображён пьедестал ниши, и натянул нити во все направления от него к верхнему и нижнему краям
Святая Троица.Томмазо Мозаччо.