Говоря о современном искусстве, следует уточнять, какой отрезок времени имеется в виду. В описании коллекции в музее современного искусства речь идет о произведениях, созданных за полтора столетия: от первых экспериментов постимпрессионистов в 1880-е до художественных практик 2020-х годов.
Но в более строгом смысле понятие contemporary art является синонимом постмодернизма и охватывает период с окончания Второй мировой войны до сегодняшнего дня.
Живой художественный процесс довольно трудно уложить на прямую линию таймлайна не только потому, что многие течения развиваются одновременно, но и потому, что в разных регионах схожие события разнесены во времени. Например, «московский концептуализм» возникает спустя примерно десять лет после концептуализма Кошута и ЛеВитта. Можно сказать, что только в 2000-х мир искусства становится по-настоящему глобальным.
Бучра Халили. Нанося на карту путешествия. 2008-2011
Вторая же проблема состоит в том, что современные художники избегают каких-либо самоназваний, их творческие методы не укладываются в простые и понятные «-измы». Впрочем, и относительно художников прошлого можно сказать, что принадлежность к конкретному течению — условность.
Тем не менее важно обозначить несколько опорных точек на стреле времени, чтобы зафиксировать ценности и смыслы, которые оказывались в центре внимания в тот или иной период. И здесь удобнее ориентироваться на западную художественную сцену, которая благодаря усилиям кураторов и арт-критиков второй половины ХХ века приобрела некоторую концептуальную стройность.
NEO-DADA (1950s — 1970s)
Роберт Раушенберг. След автомобильной шины. 1953
Алан Капроу. Жидкости. 1967
Художники неодадаисты принципиально расширили границы поля искусства, активно вводя в него реди-мейды, перформанс, хэппенинг и так далее. Эти художники восстали против эмоционально заряженных картин абстрактного экспрессионизма, которые доминировали на арт-рынке 1950-х годов.
Йозеф Бойс, художники движения Fluxus, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Аллан Капроу, Джон Кейдж — открыли путь поп-арту, минимализму и концептуализму.
Роберт Раушенберг. Сканирование, 1963 / Йоко Оно. Отрежь кусок. 1964
POP ART (1950s — 1970s)
Энди Уорхол. Банка супа Кэмпбеллс. 1968 / Клас Ольденбург. Витрина десертов I. 1961-62
От первых новаторов в Лондоне, работавших с образами массовой культуры в 1950-е, до деконструкции американской массовой культуры в 1960-е годы — поп-арт стал одним из самых влиятельных художественных направлений постмодернизма.
В число художников этого направления входят Ричард Гамильтон, Джеймс Розенквист, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие.
Джеймс Розенквист. Выборы президента. 1960-1961
Рой Лихтенштейн. Вхааааам! 1963
MINIMALISM (1960s — 1970s)
Дональд Джадд. Полки. 1978
В начале 1960-х годов молодые художники сознательно отказывались от недавнего искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академичным. Новое искусство предпочитало интеллектуальную отстраненность «драматическому»: картины, написанные по линейке, скульптуры из промышленных материалов — подчеркивали анонимность, а не экспрессию. Они обращают внимание на материальность произведений и непосредственность реакции зрителей.
К этому направлению принадлежат такие художники, как Роберт Моррис, Дональд Джадд, Френк Стелла, Дэн Флавин и другие.
Дэн Флавин. «Монумент» 1 для В. Татлина. 1964 / Ричард Серра. Змея. 1994-97
Роберт Моррис. Без названия. 1968/2009
Джеймс Таррелл. Малое эллиптическое зеркало «Первопричина». 2024
POSTMINIMALISM (mid 1960s — 2010s)
Студия Евы Хессе Источник: camdenartcentre.org
Постминимализм расширил круг идей художников предыдущего поколения, на первый план вышли такие категории, как процессуальность, материальность (как в плане фактуры инсталляций, так и в плане телесности художника и зрителя), эмоциональность. Многие художники разделяют с минималистами интерес к абстракции, но отвергают промышленные материалы, делая выбор в пользу более выразительных структур, передающих личные переживания автора.
К этому направлению относятся такие художники, как Луиз Буржуа, Ева Хессе, Вито Аккончи и другие.
Луиз Буржуа. Мама. 1999
PERFORMANCE (late 1910s — nowadays)
Йозеф Бойс. 7000 дубов. 1982
Перформанс играл важную роль в авангардном искусстве на протяжении всего 20-го века, как в анархических движениях (футуризм и дадаизм), так и в современных художественных практиках. Наиболее значительный расцвет перформанса произошел в 1960-х годах, в период критики модернизма и больших нарративов первой половины века (например, в Венском акционизме или проектах группы Гутай).
Это искусство ангажировано и проактивно, для таких перформеров, как Йозеф Бойс, Йоко Оно, Марина Абрамович, Чжан Хуань и других — «личное» неотделимо от «политического». Акцент на теле и прямом действии иногда рассматривается как следствие отказа от традиционных медиа, хотя перформанс может заимствовать элементы других практик.
Йозеф Бойс. 7000 дубов. 1982. Так аллея выглядит сегодня
Линда Монтано и Тейчин Сье. Перформанс длиной в год. Веревка. 1983-1984
