Связь звуковых и анимационных приемов на заре звуковой мировой анимации

Появление звука в мультфильме — знаковое событие для истории анимации. Немые мультфильмы, особенно на заре рисованной мультипликации, зачастую были экспериментальными и старались с развитием использовать все больше анимационных приемов, играться с динамикой движений и их характером. Появление же музыки и звуковых эффектов позволило играться с ритмом повествования и происходящего еще больше: теперь, пусть и синхронизировать звук с происходящим было тяжело, у движений есть сопровождение и темпоритмическая опора, позволяющая придать им больше характера. У персонажей появляются голоса, также дающие им уникальные черты и отличающие друг от друга. Звук использовался в первых мультфильмах по-разному. Это зависело и от назначение анимационного произведения, от жанра, а также от задач происходящего на экране непосредственно. Например, роль голоса в «Пароходике Вилли» 1928 года и в советской «Улице поперек» весьма разная из-за назначения анимации, вызванного культурологическими особенностями. Изучение использования звука на заре звуковых мультфильмов поможет лучше узнать их историю, разобраться в существующих приемах, а также получить вдохновение для современных проектов: разнообразие использования звука велико и определенно может подтолкнуть к переосмыслению современного творца.

Звук в первых звуковых мультфильмах в исследовании будет рассмотрен с четырех возможных точек использования его в анимации: фоновая музыка, озвучка речи, звуковые эффекты и непосредственная озвучка музыкальной игры в анимационном фильме. В исследовании будут обозначены соответствующие этим задачам звука разделы. Такой подход поможет разносторонне рассмотреть звук в анимации, выявить разные способы применения звука при одинаковых задачах, выявить основные использовавшиеся приемы. Рассмотрены будут как первые звуковые мультфильмы США, страны, которая считается первопроходцем в звуковой анимации, так и первые звуковые анимационные проекты из других стран для более разностороннего анализа. Будет представлен чуть более поздний проект из СССР, сравнен со своими современниками из США, а также звуковой мультфильм, считающийся первым из таковых в Германии.

В выводах исследования будут выявлены основные эффекты в своем разнообразии, которые можно достичь при применении разных задач звука при создании звукового мультфильма. Обозначится как задача применения звука, так и возможность проявить себя, которую дает анимации звуковой эффект, музыка или озвучка. Обозначатся все приемы звуковой анимации, выявленные во время исследования.

Концепция...........................................................................2 Введение.............................................................................7 Сопровождающая музыка............................................13 Эффекты к действиям...................................................29 Речь или имитация речи..............................................40 Непосредственная озвучка музыки...........................51 Выводы..............................................................................58 Ссылки..............................................................................63

Несмотря на то, что США является первопроходцем в звуковой анимации, не стоит забывать и о мультфильмах, вышедших в ближайшие последующие годы в других странах, тоже содержащие полноценные звуковые дорожки. Мультфильмы, несмотря на новизну технологий, старались создавать звук качественно, используя разные аспекты возможностей звука в купе с анимационными эффектами, происходящим на экране сюжетом.

Будет рассмотрен как второй советский звуковой мультфильм «Улица поперек» (звуковая дорожка первого звукового советского мультфильма была, увы, утеряна) 1931 года, так и немецкий абстрактный мультфильм «Студия № 6» Оскара Фишингера. Это первопроходцы звуковой анимации, мультфильмы, сохранившие оригинальные звуковые дорожки.

Звук в первых звуковых мультфильмах из подборки будет рассмотрен с 4 сторон: музыкальное сопровождение, эффекты к действиям, имитация и озвучка речи, непосредственная озвучка музыки, игры на инструментах.

В самом первом звуковом мультфильме «Время ужина», вышедшего на месяц раньше «Пароходика Вилли» в 1928 году, довольно бедная на разнообразие музыка. Композиция не самая простая: в первых звуковых мультфильмах США и мультфильмах с звуковым музыкальным сопровождением часто использовался жанр Рэгтайм. Этот стиль — предвестник более сложного стиля Джаз. В музыке-сопровождению к мультфильму используется достаточно ограниченный набор инструментов: несколько духовых, перкуссия, иногда струнно-смычковые. Пусть в самом жанре используются довольно сложные элементы: синкопированные ритмы, звуковые эффекты, танцевальные мотивы, использование музыки в «Время ужина» довольно узкое.

Музыка повторяется, не имеет выделяющихся элементов, синхронизированных с происходящим: все эффекты, пародирующие движение или речь наложены сверху, отдельно. Это самый простой пример применения музыки как фон к мультфильму, но его нельзя назвать плохим: музыка поддерживает комедийное, веселое и бодрое настроение происходящего, её ритм сопоставим с ритмом мультфильма.

В «Пароходике Вилли» 1928 года, вышедшем на месяц позже в США можно видеть другую картину: фоновая музыка, пусть и довольно простая и исполненная в том же жанре Рэгтайм, использована более изобретательно. Например, она пересекается с внутренней музыкой мультфильма. Так, когда Микки насвистывает мелодию, она продолжает мотив музыки. Музыка затем подхватывает насвистывание, а трубы парохода гудят в такт. Это позволяет внедрять музыкальные эффекты, не перебивая основную мелодию.

Музыка также имеет, хоть и простую, но драматургию: настроение мелодии слегка меняется, когда кот входит капитанскую комнату и ругает Микки. Также музыка может прерываться, чтобы дать волю звуковому эффекту. Это создает особую ритмику, даже напряжение, и также освобождает звуковое пространство для эффекта.

Музыка также может передавать настроение персонажа или характер действия. Так, худая корова, лениво пожёвывающая траву, сопровождается тяжелой музыкальной темой, передает её лень и небрежность. После грозного «му» музыка превращается к прежнему мотиву.

Во втором советском звуковом мультфильме же, вышедшем в 1931 году под названием «Улица Поперек», можно видеть уже более яркую музыкальную драматургию. Похожий на вход кота в кабину капитана момент есть в этом советском мультфильме: пёс главного героя встречает кота на лестничной клетке. Можно заметить более яркое изменение громкости, а также явную смену настроения, темпа. Если попробовать закрыть глаза и слушать только звуковую дорожку, будет понятны примерные тайминги происходящего, смены настроения, кульминации.

В фильме студии Волта Диснея того же года драматургия фоновой музыки скуднее, хоть и поддерживает общее настроение и настроение некоторых сцен. Звучит задорная Рэгтайм мелодия, однако её динамика изменений не такая яркая, в целом мелодия достаточно однотонная.

Немецкий же абстрактный экспериментальный мультфильм с точки зрения фоновой музыки оценить невозможно: музыка в нем не просто сопровождение, а скорее чуть ли не главный игрок на арене произведения. Анимация полностью под контролем динамики звука.