Любое искусство невозможно отделить от мировой истории. Каждое историческое событие или исторический процесс вносит свои корректировки в разные сферы жизни, в том числе и людей. Конечно же, любой исторический процесс отражается и в искусстве. Искусство и культура — это один из способов донесения до масс позиции государства, навязывание или привитие определённых ценностей.
Период 1960–1970 годов является противостоянием Запада и Востока. Капиталистический блок против коммунистического. У каждой идеологии свой подход к искусству, однако если говорить про анимацию, то можно найти как и различия, так и сходства, которые можно проследить спустя много лет после падания железного занавеса.
Особенности эпохи
Нам Джун Пайк, сцена «Мираж», 1986
1960–1970-е годы — эпоха свободы, эксперимента и глобального культурного диалога.
Данный период ознаменовался ветром свободы, когда многие рамки и табу исчезают, а на смену им приходят новые идеи и новаторство.
Искусство 60–70-х впитало дух бунтарства, свободы, протеста против устоев. В кино появились герои-хиппи, байкеры, бунтари, а в музыке и визуальных искусствах — психоделика, эксперименты с формой и цветом. Анимация тоже стала площадкой для обсуждения прав человека, социальной справедливости, расового равенства.
Юрий Норштейн, «Ёжик в тумане», 1975.
Развитие анимации на Западе
В 1960-е годы в мире анимации происходили значительные изменения. Независимые аниматоры начали отходить от устоявшихся коммерческих и студийных стандартов, стремясь к большей творческой свободе и самовыражению.
Флинтстоуны» (1960–1966, США)
«Флинтстоуны» стали первым анимационным сериалом, номинированным на «Эмми» в категории «Выдающийся комедийный сериал» (1961 год).
Самое главное что анимационный сериал был ориентирован сразу на две аудитории: взрослые и дети.
«Багса Банни» (The Bugs Bunny Show, 1960–1975, США)
Багс Банни стал одной из культовых фигур мировой анимации, чьё появление в кадре сейчас вызывает огромный спектр эмоций у разных поколений.
Важно обратить внимание, что американская анимация строилась на юморе, фантастике и приключениях. Бытовые ситуации обыгрывались через призму преувеличения и высмеивания.
«Книга джунглей» (1967, США)
«Книга джунглей» является не просто анимационным сериалом о мире животных, но и нравственным путеводителем о развитии мира животных и нравственных ценностях.
На момент выхода в США активно развивалось движение скаутов, что дало возможность демонстрации примера идеального подростка.
«Коты-аристократы» (1970, США)
Первый мультфильм после смерти Уолта Диснея, что было важно для дальнейшего понимания линии развития студии. Помимо семейных ценностей появляется одно важное нововведение: коты перестают быть негативными персонажами, а получаю «статус» воспитанных питомцев.
В процессе создания мультфильма часто применялось повторное использование одной и той же анимации с изменением «тайминга», что было распространено для сокращения затрат.
«Меч в камне» (1963, США)
Можно сделать вывод, что анимация на Западе была направлена больше массовость и коммерческий успех, что неудивительно для капиталистического общества.
Мы можем увидеть огромное количество комедийных сцен, что подразумевает под собой развлекательный характер анимации.
Мы видим больше рисованной техники, яркие образы, запоминающиеся и динамичные персонажи.
«Коты-аристократы» (1970, США)
Какой была анимация в коммунистическом блоке?
Вячеслав Котёночкин, «Ну, погоди!», 1969-1980.
В 1960-е годы в советской мультипликации произошёл стилевой перелом: реалистичные фоны и персонажи стали появляться реже, уступив место карикатуре. Появилось понятие «мультфильмы для взрослых», а также новый тип детского персонажа — эмоционального, индивидуального, непослушного, фантазирующего, подчас капризного.
«История одного преступления» (1962, режиссёр Фёдор Хитрук)
В мультфильме использовались пустые пространства, заполненные только теми элементами, которые были необходимы для действия.
В сравнении с Западной анимации мы теряем яркость в кадре, однако видим простоту и минимализм.
Впервые в советской мультипликации использовался приём, при котором в кадре могло происходить одновременно несколько событий. Это позволило создать «полифонию смыслов» и многослойное восприятие произведения. Полиэкран также помогал показать социальную среду персонажей и более подробно прорисовать их характеры.
«Малыш и Карлсон» (1968, режиссёр Борис Степанцев)
Первое применение электрографии в советской мультипликации. Эта технология, основанная на методе репрографии с использованием электрического заряда для переноса тонера, стала прорывом для 1968 года.
«Малыш и Карлсон» показал комедийного персонажа, над которым приятно посмеяться. Однако на выходках которого можно и задуматься. В кадре мы не видим шута, а персонажа, который ценит своё детства, что важно для молодого поколения.
«Вовка в Тридевятом царстве» (1965, режиссёр Борис Степанцев)
Сказки — один из способов знакомства молодого поколения с традициями и историей своего народа.
Значительный вклад в создание мультфильма внёс художник-постановщик Анатолий Савченко. Его умение при помощи рисунка раскрыть потенциал героев, передать традиционное изображение персонажей того времени и отразить атмосферу душевного тепла и добра высоко оценили. После выхода мультфильма некоторые художники киностудии начали работать «под Савченко», пытаясь перенять его технику.
«Бременские музыканты» (1969, режиссёр Инесса Ковалевская)
Визуальный стиль и образы героев были вдохновлены европейской модой и культурой 1960-х годов, что было связано с расцветом движения хиппи и рок-музыки на Западе. Как раз в мировой истории происходит период оттепели и сближения Запада с СССР.
Мы видим яркие краски, четкие акценты. И самое главное — музыкальное сопровождение.
«Крокодил Гена» (1969, режиссёр Роман Качанов)