Трансформация образа тела в искусстве XX–XXI века: от эстетического канона к инструменту высказывания и разрушение канонов.
Рубрикатор
- Концепция
- 1 Блок 2.1 Венеры палеолита 2.2 Ренессанс 2,3 XIX век
- 2 Блок 3.1 Люсьен Фрейд 3.2 Дженни Савиль 3.3 Марина Абрамович
- Заключение
- Информационные источники 5.1 Библиография 5.2 Источники изображений
Концепция
С древних времен тело в истории искусства занимало центральное место и традиционно воспринималось как идеал красоты и гармонии. Но времена меняются и в XX–XXI веках романтизация тела умерла. Тело в искусстве XX–XXI века перестаёт быть идеалом и становится инструментом высказывания, через который художник исследует уязвимость, идентичность и границы человеческого опыта.
В данном исследовании я выдвигаю гипотезу о том, что тело в искусстве XX–XXI века перестаёт быть объектом изображения и становится инструментом художественного высказывания.
В своем визуальном исследовании я продемонстрирую как со временем менялось отношение художников к телу, от античности до современного искусства.
Исследование разделено на два блока: в первом, мы вспомним истоки и погрузимся в исторический контекст. Поговорим о Венерах палиеолита, а также какую роль играло тело в картинах Ренессанса и XIX века. Второй блок посвящен XX–XXI веку: анализу картин Люсьена Фрейда, Дженни Савиль и перформансам Марины Абрамович и как эти авторы высказывались через тело.
1 БЛОК
Венеры палеолита
Венера из Холе-Фельс, Германия
Венера Виллендорф, Австрия
Венера из Холе-Фельс, Франция
Палеолитические Венеры — древние статуэтки из разных материалов — камня, кости, даже керамики, изображающие, как правило, обнаженных женщин. Археологи нашли 200 «Палеолитических Венер» по всей Евразии.
Существуют теории о том, что данные статуэтки являются изображением Богини-Матери, отвечавшей в картине мира древних охотников и собирателей за плодовитость, жизненные силы и изобилие природы, а также статуэтки являлись каноном женской красоты.
Палеолитические Венеры
В данном виде тело выступает как универсальный символ, а не как личность.
Ренессанс
Венера Урбинская, Тициан Вечеллио, 1538
В средние века Католическая церковь расценила женскую привлекательность как нечто дьявольское. В период Возрождения эти устои рухнули и начался культ женского тела.
Отныне женщина считалась красивой, если её тело обладает всеми данными, необходимыми для выполнения предназначенного ей материнства. На картинах той эпохи изображали только стандарты красоты того времени. Никакой индивидуальности, только конвенциональная красота того времени.
Три грации, Рафаэль Санти, 1504—1505
1. Агнесса Сорель, Жан Фуке, XVI век 2. Флора, Бартоломео Венето, 1525 3. Портрет женщины с обнаженной грудью, Якопо Тинторетто, ок.1570
Во времена Ренессанса грудь имела сильную ценность и была идеализирована обществом, в особенности мужчинами.
В моду вошло заказывать картины не с образом возлюбленной, а образ её груди. В таких картинах изящный оголенный бюст многих женских портретов является не только центром картины, но и передаёт основную суть. Оголенное тело не несет в себе глубинного смысла, а пишется только для красоты.
Рождение Венеры, Сандро Боттичелли, 1482—1486
В эпоху Возрождения идеал тела достигает своего пика. Красота и тело становятся центральной ценностью, а также часто присутствует связь с божественным.
Тело освещается как объект созерцания и восхищения.
XIX век
Купальщицы, Густав Курбе, 1853
Художники XIX века стремились запечатлеть тело в истинных пропорциях без лишней идеализации, со всеми особенностями и индивидуальностями модели в отличии от эпохи Возрождения.
Олимпия, Эдуард Мане, 1863
Одной из переломных картин того времени является «Олимпия» Эдуарда Мане. В картине присутствует прямая, «неудобная» подача, а также присутствует социальный подтекст.
Отныне тело — это не просто красивая картинка с идеальными пропорциями. Тело начинает утрачивать статус идеала и приобретает индивидуальность в картинах.
2 БЛОК