Символика в работах Виллема Класа Хеды

1. Введение.
2. Биографическая сводка.
3. Политический контекст.
4. «Золотой век» Голландии.
5. Символизм.
6. Колористика и свет.
7. Символика в работах Виллема Класа Хеды.
8. Итог.
9. Список используемых источников.

В работе анализируется натюрморт и его предметное наполнение с учётом символических смыслов, актуальных для зрителей XVII века.

Виллем Клас Хеда — выдающийся голландский художник XVII века. Он прославился благодаря своим «завтракам». По официальным данным, ни один портрет мастера не сохранился.

В XVII веке в Голландии сложились довольно уникальные условия. Благодаря им процветала именно живопись. У общества была любовь к реалистичным повседневным изображениям, имелся запрет на скульптуру в протестантской культуре. Рынок бытовой живописи огромен. Масляная живопись была достаточно доступна технически, а также существовала выдающиеся художественные школы. Живопись стала проводником для выражения ценностей и образа жизни голландского общества. Потому она и стала ведущей.

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы. Натюрморт играл центральную роль в творчестве Виллема Класа Хеды. Именно этот жанр стал отражением политической, экономической и культурной жизни голландского общества XVII века, а также выражением его мировоззрения.

Виллем Клас Хеда родился в 1594 году в Гарлеме в семье художников. Там он и прожил всю свою жизнь. Искусствоведы предполагают, что обучиться живописи Виллему помог отец. Начинаниями Хеды были религиозные портреты и сюжеты, а позже он полностью устремил своё внимание на натюрморты, которые стали его «визитной карточкой».

К 40 годам после упорного труда Виллем часто имел постоянных клиентов и хорошую прочную репутацию. Большое влияние на его работы оказал влияние живописец-натюрморист Питер Клас из Гарлема. Хеда часто обращался к работам Питера за стилистическими решениями и темами, но различия между их работами всё-таки было. У Виллема живопись была более утончённой и включала в себя использование более аристократических предметов, а Клас писал как простые «завтраки», так и натюрморты в жанре «ванитас» с символическими элементами. Оба художника считаются основателями гарлемской школы натюрморта.

Как ранее было сказано, Виллем Клас прославился благодаря своим «завтракам». Его работы всегда превосходно повторяли фактуры и цвета дорогих предметов: стекла, серебра, устриц и пирогов, китайского фарфора.

Во многих натюрмортах мастера присутствуют характерные признаки «ванитаса»: потускневшее серебро говорило о временности и тлении, опрокинутые бокалы — о бренности удовольствий, часы, ножи, пустые тарелки и осколки — о течении времени и окончании пиршества, лимон, очищенный наполовину — о мимолётности. Приглушённая палитра означала отстранённость.

Хеда не делал символику слишком прямолинейной: у него почти нет черепов, свечей и очевидных мотивов смерти — основных знаков самого классического «ванитаса». Он работал главным образом в жанре «онтбайтхес» (ontbijtjes — завтраки).

Тема «ванитас» не просто так была популярна в XVII веке, ведь политический бэкграунд был довольно активным. Многочисленные войны, которые чуть ли не наслаивались друг на друга, безусловно, оставили свой отпечаток на творчестве Виллема. Обстановка была гнетущей и вероломно наталкивала на философские размышления о жизни и смерти.

До 1648 года Голландия ещё формально находилась в состоянии войны с Испанией. Однако после перемирия 1609 г. Северные провинции переживали экономический подъём. К середине века страна вступила в длительное соперничество с Англией за контроль над морской торговлей.

Экономика во времена существования мастера не могла не внести своих корректив. Буржуазия богата, но демонстрация роскоши в работах была бы «дурным тоном». Хеда пытался изображать пышность достаточно аккуратно, с помощью положения предметов. Серебро, фрукты и лимоны были символом богатства и торгового успеха. Хлеб и оловянная посуда являлись напоминанием об умеренности и скромности. Благодаря символизму Виллем мог сочетать между собой мораль и успех.

Рыночная экономика Голландии была довольно активной на творческом торжище Европы XVII века. Художники делали упор больше на продажи, а не на заказы короля или церкви. Малые форматы быстрее рисуются, а значит, можно было побольше продать. Исходя из этого, осмелюсь предположить, что экономическое положение страны стало причиной изначальных малоформатных работ Виллема Класа Хеды.

После перемирия (1609год) в Голландии возник класс богатых бюргеров, которые активно заказывали натюрморты. Высокий уровень торговли привёл к появлению дорогих предметов роскоши, которые Хеда любил изображать: импортные бокалы, серебряная посуда, оловянные блюда и лимоны.

Во время соперничества с Англией в поздних работах Виллема усиливается строгость и сдержанность. Исчезает излишняя пышность ранних банкетных сцен. Предметы выглядят более скромными, потёртыми, простыми. Усиливается идея бренности, тленности и опустошения.

Ранние работы Виллема (около 1615 — 1630) были довольно небольшими и интимными — 40×30см по длинной стороне. Позже (1650 — 1680) иногда начинают появляться крупные натюрморты — около 80×70см, ещё реже — 100×80см. Масшаб мастер менял постепенно, отражая мастерство и рост спроса со стороны буржуазии.

В основном на символизм в Голландии влияла протестантская этика и моральное воспитание. В обществе ценились: созерцательность, трудолюбие, скромность и умеренность. Натюрморты были неким языком общения художников. У Хеды в том числе. Он использовал символы, которые одновременно поучительны и красивы.