Роль мастерской в творчестве Анри Матисса

Анри Матисс (1869–1954) — один из крупнейших реформаторов европейской живописи первой половины XX века. Автор прославился как радикальный новатор и лидер фовизма. Он оставался в центре художественных процессов, определивших облик современного искусства, на протяжении полувека. За творчеством Матисса стоит история его мастерских, в которых рождались шедевры.

В 1908 году, при содействии коллекционерки Сары Стайн и немецкого живописца Ганса Пурмана, Матисс открыл «Академию Матисса», через которую за три года прошло более ста учеников из Скандинавии, Германии, Америки и других стран. Очень парадоксально, что лидер фовизма, который ассоциировался с бунтом против академических норм и порядков, в собственном процессе обучения настаивал том, что каждый ученик должен усвоить основу традиционного рисунка. Ученики Матисса копировали гипсовые скульптуры и тренировались работать с карандашом на известных произведениях в Лувре.

Мастерская для Матисса была не просто местом работы, но и объектом постоянной рефлексии. В 1911 году мастерская стала сюжетом его живописи, «Красная мастерская» и «Розовая мастерская» изображают ателье как самостоятельную вселенную, где произведения, мебель и стены растворяются в единой цветовой среде.

За свою карьеру Матисс неоднократно менял и техники, и способы организации работы, а в позднем творчестве автора такой поворот оказался самым радикальным. В 1941 году Матисс перенес тяжелую операцию, после которой он уже не мог работать стоя у мольберта. Это вынудило его перестроить весь рабочий процесс, он перешел к технике декупажей, а координацией мастерской занялась его ассистентка Лидия Делекторская. Она набирала помощниц, которые по указаниям Матисса замешивали краску и размещали вырезанные формы на стенах.

Каким образом менялась роль мастерской в творческой практике Матисса на протяжении его карьеры?

Для ответа на этот вопрос необходимо рассмотреть ключевые этапы существования мастерской Матисса, проанализировать его собственное ученичество у Гюстава Моро, устройство и функционирование «Академии Матисса», серию «мастерских» 1911 года как форму авторской рефлексии о рабочем пространстве, а также организацию позднего ателье с участием ассистентов.

Выбор темы исследования обусловлен интересом к взаимосвязи творчества Анри Матисса и его мастерских, которые менялись в зависимости от творческих задач, финансовых обстоятельств и физических возможностей художника.

Для исследования были отобраны произведения самого Матисса, созданные в течение его творческого пути, и работы, в которых мастерская выступает как сюжет. Также будут рассмотрены работы его учеников, позволяющие оценить влияние Анри Матисса на европейскую живопись XX века.

В исследовании использовались текстовые источники, которые содержат информацию об авторе и его творчестве, о мастерских Анри Матисса и о его учениках.

Рубрикация исследования выстроена по хронологическим и тематическим признакам, начиная с формирования Матисса как ученика Моро, создания академии, к позднему этапу в творчестве художника с Лидией Делекторской и командой ассистенток.

Анри Матисс пришел к живописи в 1889 году, в возрасте 21 года. Поводом стало длительное восстановление после удаления аппендикса. Чтобы скрасить сыну время в больнице, мать принесла ему набор для рисования. Увлечение оказалось настолько сильным, что спустя два года Матисс отказался от карьеры юриста, уехал в Париж и начал обучение у Виллиама-Адольфа Бугро в Академии Жюлиана.

Большое влияние на формирование Матисса как художника оказал Гюстав Моро. В 1895 году Матисс поступил в его мастерскую при Школе изящных искусств. Моро, сам будучи символистом, не навязывал ученикам собственную манеру и поощрял индивидуальный поиск. В его мастерской одновременно с Матиссом учились Жорж Руо, Альбер Марке, Анри Манген и Шарль Камуан, позднее ставшие фовистами.

Именно у Моро Матисс понял, что строгая академическая школа и свобода эксперимента могут сосуществовать без противоречий друг к другу. Этот принцип он впоследствии перенесет в собственную педагогическую практику.

В этой ранней работе Матисса «Обеденный стол» виден ещё импрессионистский подход, характерный для его ученического периода. Автор соединил работу со светом в духе Ренуара и классическую композицию в красных и зелёных тонах. Картина была показана на Салоне в 1897 году и получила одобрение Моро, оценившего убедительную передачу формы и объема предметов. Мотив накрытого стола и интерьера Матисс будет развивать на протяжении всей карьеры, вплоть до «Гармонии в красном» 1908 года, написанной на тот же сюжет совершенно другим языком.

Летом 1904 года Анри Матисс работал в Сен-Тропе рядом с Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом. Под их влиянием он создал «Роскошь, покой и наслаждение», построив композицию на дроблении цвета на отдельные точечные мазки в соответствии с теорией дополнительных тонов. Картину представили публике в 1905 году на Салоне Независимых, где Синьяк ее купил. Однако уже следующим летом, Матисс откажется от этого метода и перейдет к интуитивной работе с цветом, с которой начнется фовизм.

На парижском Осеннем салоне 1905 года «Женщина в шляпе» оказалась в центре скандала. Портрет жены художника Амели был написан зелёными, фиолетовыми и красными мазками вместо привычных телесных тонов. Критик Луи Восель, рецензируя выставку для газеты Gil Blas, описал стоявший в том же зале мраморный бюст скульптора Альбера Марка в окружении подобных полотен как «Донателло среди диких зверей». Так возникло слово «фовизм». Картину приобрели Лео и Гертруда Стайн, а растущая известность Матисса привела к тому, что молодые художники стали искать возможность у него учиться.

«Гармония в красном» написана в 1908 году и возвращается к сюжету «Обеденного стола» 1897 года. Автор изображает накрытый стол, женскую фигуру, интерьер. Но за одиннадцать лет подход изменился полностью. Узорчатая ткань спускается со стены на стол, поглощая трехмерное пространство, и комната превращается в единую декоративную плоскость. Картина была заказана московским коллекционером Сергеем Щукиным и сейчас хранится в Эрмитаже.

В январе 1908 года по инициативе Сары Стайн и при участии немецкого живописца Ганса Пурмана была открыта «Академия Матисса». Сначала школа располагалась в бывшем монастыре Куван-дез-Уазо, рядом с мастерской художника, которую он держал с 1905 года, а весной того же года переехала в Куван-дю-Сакре-Кер.

Через салон семьи Стайн на улице Флёрюс, где собирались американские коллекционеры и художники, она привлекала в Академию учеников. Сам Матисс был руководителем и педагогом, а организацией повседневной работы занимался немецкий живописец Ганс Пурман.

Ганс Пурман, немецкий живописец, был одним из первых учеников Матисса и организатором повседневной работы Академии. В его натюрморте заметно влияние мастера. Работа написана мягкими цветами, ей характерна плоскостная трактовка пространства. При этом Пурман остается чуть ближе к натуре, чем сам Матисс в тот же период, на картине цветы и вазы сохраняют объем, композиция уравновешена.

За три года существования академии (1908–1911) через нее прошло более ста учеников из Скандинавии, Германии, Америки и других стран. Среди учеников были Жан Хейберг, Патрик Генри Брюс, Морган Рассел, Макс Вебер, Оскар и Маргарете Молль и Рудольф Леви.

В декабре 1908 года, параллельно с работой в академии, Матисс опубликовал «Заметки живописца» — текст, в котором изложил своё понимание цвета, формы и выразительности.

Матисс противопоставил свой подход научным теориям неоимпрессионистов. Если Синьяк выстраивал палитру на основе теории дополнительных цветов, то Матисс был убежден, что художник должен опираться не на правила, а на собственное чувство цвета. Свой метод он понимал, как постепенный поиск верного баланса между тонами. Художник работает над холстом до момента, пока каждый элемент композиции не займет единственно возможное и правильное место, и любое изменение потребует переписать все полотно заново. Тот же подход он перенес в Академию: сначала ученик осваивает дисциплину рисунка, и только потом получает право работать от ощущения.