Рубрикатор
— Концепция — Причины появления — Ключевые мастера жанра — Главные особенности визуального стиля рекламных плакатов — Что оказывало влияние на формирование стиля? — Какое влияние плакатный стиль во Франции оказал на развитие искусства? — Заключение
Концепция
Рекламные плакаты во Франции XIX века стали символом времени, которое сейчас мы называем «Belle Époque». Они отражали современные тенденции той эпохи и становились вдохновителями новых течений в искусстве. В этом исследовании будет рассказано об отличительных особенностях визуального стиля французских рекламных плакатов XIX века, которые объединяли ключевых мастеров жанра.
Причины появления
Литографский печатный станок с ручным приводом, Политехнический музей
Благодаря технологическому развитию, а именно литографии и хромолитографии стало возможно создавать цветные крупноформатные плакаты в большом тираже.
«Литогра́фия (от др.-греч. λίθος — „камень“ + γράφω — „пишу, рисую“) — разновидность печатной графики, основанная, в отличие от гравюры, на технике плоской печати, при которой типографская краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу». [1]
«Хроматогра́фия (от др.-греч. χρῶμα — „цвет“) — метод разделения и анализа смесей веществ, а также изучения физико-химических свойств веществ».[2]
Еще одной причиной для появления рекламных плакатов стала урбанизация. Благодаря росту городов начала развиваться торговля и рынок развлечений, которому была необходима реклама. Городское пространство также трансформировалось, и появилось больше места для размещения плакатов.
Панорама Парижа. 1828 год
Ключевые мастера жанра
Жуль Шере Анри-Тулуз Лотрек Альфонс Муха Теофиль Александр Стейнлен
Главные особенности визуального стиля рекламных плакатов
Упрощение формы и отказ от излишней детализации
«Le divan japonais» — Анри-Тулуз Лотрек
В своих работах мастера плакатов стремились отойти от излишней детализации к лаконичным формам и выразительным силуэтам. Так, в картине Лотрека «Le divan japonais» сидящая женщина изображена парой простых пятен, но, несмотря на это, её образ всё равно различим.
Акцент на цвете
«Fête de fleurs» и «Pippermint» — Жуль Шере
Цвет в работах художников часто становился важнейшим элементом плаката. Мастера использовали чистые, открытые цвета, что уменьшало стоимость производства и становилось способом передачи эмоциональной атмосферы работы. Так, в картинах «Pippermint» и «Fête de fleurs» Жуля Шере цвета создают контраст изображения и передают динамику композиции.
Динамичная композиция
«Four Seasons» — Альфонс Муха
Раз уж была упомянута динамика композиции в предыдущем блоке, то стоит отметить, что она является еще одной важной чертой рекламных плакатов. Художники в своих работах стремились передать ощущение движения с помощью диагональных линий и ритмичных форм. Например, в серии картин Альфонса Мухи «Four Seasons» динамика композиции передана с помощью наклона фигур девушек.
Леттеринг
Фрагмент с леттерингом в плакате «Moulin rouge, la goulue» — Анри де Тулуз-Лотрек
Текст в рекламных плакатах стал неотъемлемой частью композиции, его не печатали на типографском станке, а рисовали вручную, это позволяло адаптировать стиль письма под конкретный плакат и его атмосферу.
«В отдельную же сферу дизайна леттеринг оформился в конце XIX века. Афиши, плакаты и этикетки стали в ту пору лидирующим инструментом маркетинга, а необычные композиции и формы букв — способом привлечь внимание к событию или продукту». [3]
«Motocycles Comiot» — Теофиль-Александр Стейнлен
Так в картине Стейнлена «Motocycles Comiot» блоки со словами крупные, они гармонично вписаны в композицию плаката, а у самих букв — креативное начертание.
Что оказывало влияние на формирование стиля?