Рубрикатор
•рубрикатор •концепция •анимация •архитектура •художественные приемы •цвет •символизм •влияние •заключение •библиография •источники изображений
Концепция
Выбор темы был определен с начала, с самого начала, как только я увидела несколько секунд мультфильма «Король и птица». Это была сцена, когда слепой шарманщик играл мелодию для львов. Приглушенные тона, плавность анимации, дизайны персонажей — всё это зацепило мое внимание. Работа отличалась от всего остального, что я видела раньше: не была похожа ни на дисней, ни на студию UPA, ни на кого из авторской анимации. При этом она не была чем-то за гранью человеческого понимания, так как сочетала в себе знакомые элементы: сюрреалистичные картины мира, плавность и текучесть французской школы. Узнав, что картина пролежала тридцать лет, прежде чем массовый зритель увидел ее в первоначальной задумке, я еще больше захотела как можно подробнее разобрать именно этот мультфильм. Поль Гримо — одна из ключевых фигур французской анимации, повлиявший на всю индустрию в целом. «Король и птица» — одна из самых значимых работ в его фильмографии. Мне интересно как разобрать визуальный ряд, который дорабатывался в течение тридцати лет, так и проанализировать контекст вокруг мультфильма и то, какое влияние именно он оказал на анимационный мир.
В качестве материала для исследования я покадрово разбирала мультфильм «Король и птица», при необходимости используя другие работы Поля Гримо. Я также обращалась к нескольким авторам, которые либо как-то повлияли на предмет исследования, либо предмет исследования как-то повлиял на них. В этом плане я брала все, что подходило под исследование: сюрреалистичные картины, черно-белое кино, современная анимация.
Для того чтобы мой разбор работы не ушел в субъективное оценивание, я использовала несколько релевантных интернет-ресурсов, перекладывая написанное на свои ощущения. Разбирая смыслы произведения, нельзя с точностью утверждать что-либо, если автор этого не подтвердил. К счастью, я нашла комментарий Поля Гримо к фильму. К несчастью, этот комментарий касался технической стороны производства, очень поверхностно затрагивая идейную его часть. Вместе с этим я использовала и другие исторические справки о производстве мультфильма «Король и птица», чтобы лучше понять контекст, в котором создавалось произведение.
Темы, которые я выделила в рубрикации, по большей части касаются анализа визуального рядя картины. Иногда я дополняю его историческим контекстом или разбором идей, заложенных в мультфильме. Для рубрикации исследования я выделила основные темы, на которых хотелось бы остановиться подробнее, а именно:
• анимация • архитектура • художественные приемы • цвет • смыслы • влияние
Моя цель — понять, как мультфильм «Король и птица» повлиял на мировую анимацию. Для этого я подробно анализирую его визуальные, смысловые и исторические аспекты. Мне также интересно, насколько актуален этот мультфильм, созданный в 1950-х и выпущенный в 1980-х, для современных зрителей.
Анимация
Почему же все-таки снятая в 1952-м версия была переделана и заново выпущена в 1980-м?
Из-за творческих разногласий и нежелания делать из самобытной картины «диснеевскую» Поль Гримо и Жан Превер, которые уже как два года работали над адаптацией сказки Ганса Христиана Андерсена «Пастушка и Трубочист», потеряли финансирование и большую часть отснятого материала. Продюсер Андре Саррю доделал фильм и пустил в прокат без согласия авторов. Только спустя почти тридцать лет режиссер смог вернуть права на картину, а еще через десять лет получить деньги, чтобы закончить ее.
Эскизы к мультфильму «Пастушка и трубочист». Поль Гримо. 1952.
Такое развитие событий добавило шарма анимационной работе, поскольку теперь стояла задача переделать ненужные сцены и добавить нужные так, чтобы была незаметна двадцатилетняя разница в рисовке. Молодые художники работали бок о бок с теми, кто начинал вести этот проект. К тому же, у Поля Гримо был интересный метод создания сцен: он назначал фрагмент тому аниматору, который мог бы правильно почувствовать его и передать необходимые эмоции.
Это создает уникальный художественный стиль картины, ведь персонажи не просто двигаются по-разному, а созданы с индивидуальным подходом. Оттого дизайны героев отличаются друг от друга, что позволяет еще больше подчеркнуть их особенности.
Сама анимация поражает воображение не только по меркам 1950-го или 1980-х годов, но и сейчас смотрится вполне достойно. Команда художников сумела добиться плавности в рисовке, что сильно выделяет мультфильм на фоне остальной лимитированной или ротоскопной анимации.
При всем при этом художественный стиль «Короля и птицы» не инновационный. Сам Поль Гримо уже анимировал похожим образом свои короткометражки. Самая близкая к визуальному языку анализируемого мультфильма — «Маленький солдат» 1947-го года. Персонажи в ней, хоть и куклы, но двигаются как живые, не давая зрителю в этом засомневаться.
В конце этой же короткометражки мы можем увидеть персонажей пастушку и трубочиста, сидящих в левее всех остальных.
«Маленький солдат». Поль Гримо. 1947.
Архитектура
В чем можно рассмотреть влияние других авторов, так это в архитектуре. Поль Гримо восхищался Сальвадором Дали и Джорджо де Кирико, что проглядывается в преимущественно сюрреалистичном дизайне королевства. Тем не менее, городское пространство также сочетает в себе и другие художественные стили, будь то кубизм, ампир или древняя Греция.
Однако такое обилие смешения всего подряд вытесняет с улиц города главное: людей. Дороги пусты, на них можно рассмотреть разве что полицию да подчиненных короля. Как и в реальном мире, величественная архитектура в мультфильме давит на восприятие, занимает все пространство, и человек рядом с ней кажется ничтожно маленьким.
«Suburbs of a Paranoiac Critical Town…». Сальвадор Дали. 1936. «Piazza d’Italia con uomo politico». Джорджо де Кирико. 1970. «Король и птица». Поль Гримо. 1980.
Еще более заметна давящая сила конструкций будет в сравнении с подземным городом. На улицах ходят люди, которые не сильно меньше своих домиков. Тут уже отсутствует эклектика стилей, поскольку король не властен над этими землями и не сумел привнести бессмысленного пафоса.
Художественные приемы
Смотря на подземный город, нельзя не заметить влияние немецкого экспрессионизма. Фильм «Кабинет доктора Калигари», который является классикой киноэкспрессионизма, создает декорации, которые смещают фокус внимания с внешнего вида города на внутренние переживания героев. Похожим приемом пользуется Поль Гримо, уменьшая детализацию архитектуры в подземном городе.
«Король и птица». Поль Гримо. 1980.
«Кабинет доктора Калигари». Роберт Вине. 1920.
Пространство оказывает большое значение на восприятие картины. В целом, контраст размеров — довольно частый приём, который используется в композиции мультфильма. Чаще всего он обозначает главенство одного объекта над другим, будь то огромный замок и маленький птенчик в начале или большая металлическая рука против клетки в конце.
Еще одним излюбленным киноприемом здесь являются ракурсы. Сверху вниз или под острым углом — они усиливают ощущение опасности от происходящего.
Зачастую в традиционных 2D-мультфильмах это нехарактерно, так как требует больше времени на прорисовку и точности в перспективе. Большее распространение такой прием получил благодаря развитию 3D-индустрии и возможности поставить камеру в любую точку пространства.
Однако для Поля Гримо это важный элемент, который усиливает эмоциональность сцены. Можно сказать, что главной задачей режиссера было передать чувства через экран.
Прожекторы, исходящие из глаз робота, могут быть метафорой тоталитаризма. Свет, заливающий героев, не только сосредотачивает наше внимание на персонажах, но и лишает их возможности укрыться, также указывая на проигрышное положение.
Управлять вниманием зрителя помогает не только выделение объектов светом, но и рамочная композиция. Учитывая тусклую цветовую палитру мультфильма, тоновая разбивка как нельзя лучше подходит для направления взгляда в определенные места экрана, вместе с этим отсекая часть пространства, тем самым оставляя только нужную точку фокуса.
Цвет