Биография
Петер Вайбель (1944–2023) — австрийский художник, куратор и теоретик медиаискусства, родившийся в Одессе. Он изучал литературу, медицину, логику, философию и кино в Париже и Вене. Его художественная практика включала перформанс, экспериментальное кино, видео и цифровые инсталляции. Вайбель преподавал в Венском университете прикладного искусства и Университете штата Нью-Йорк в Буффало, руководил фестивалем Ars Electronica и Neue Galerie Graz. С 1999 по 2023 год он возглавлял Центр искусства и медиа (ZKM) в Карлсруэ.[1]
Теоретические труды
1. «Гамма и амплитуда. Тексты по теории медиа и искусства» (2004) — сборник текстов, в которых Вайбель исследует взаимосвязь искусства, медиа, технологий и общественных процессов.
2. «Временной слот. История и будущее аппаратного восприятия: от фенакистископа до квантового кино» (2006) — исследование того, как технические устройства и развитие медиа меняют способы создания и восприятия изображений.
3. «Энциклопедия медиа. Том 6: Теория и медиа» (2024) — собрание теоретических текстов Вайбеля об искусстве, медиатехнологиях и социальных условиях производства и восприятия искусства.
4. «Глобальное современное искусство и возникновение новых художественных миров» (2013) — коллективный сборник о том, как глобализация меняет географию современного искусства, международные художественные институции и отношения между художественными центрами и перифериями.
Теоретические интересы Вайбеля связаны с влиянием технологий на восприятие, коммуникацию и производство знания. В концепции постмедийного состояния он рассматривает изменение отношений между художественными медиумами в условиях цифровой культуры. Его интерес к социальным и институциональным условиям искусства проявляется и в кураторстве: выставка становится пространством, где можно исследовать механизмы производства и распространения художественных значений.
Выставки
Эта позиция раскрывается в проекте «Глобальное современное искусство: художественные миры после 1989 года», проходившем в ZKM в 2011–2012 годах. Выставка исследовала изменения художественного мира после 1989 года: глобализацию арт-рынка, возникновение новых художественных центров и пересмотр привычного деления на центр и периферию. Проект был связан с исследовательской программой «Глобальное искусство и музей» и рассматривал, каким образом институции формируют представление о современном искусстве.[2]
Выставка «Глобальное современное искусство: художественные миры после 1989 года». Центр искусства и медиа в Карлсруэ, 2011–2012.
Проект 1. The Global Contemporary: Art Worlds after 1989
ZKM, Карлсруэ. 17 сентября 2011 — 19 февраля 2012
Некоторые участники. Франсис Алис, Кадер Аттия, Бани Абиди, Халил Алтындере, Что делать? (Chto Delat?), Хито Штайерль, Мона Хатум, Рафаэль Лосано-Хеммер
Эту проблематику иллюстрирует работа Младена Стилиновича «Художник, который не говорит по-английски, — не художник» (1994), иронизирующая над доминированием английского языка и его ролью в международном художественном признании. Сборник Ханса Белтинга, Андреа Буддензиг и Петера Вайбеля «Глобальное современное искусство и возникновение новых художественных миров» развивает близкую проблематику, рассматривая множественность художественных миров в условиях глобализации.[3]
Младен Стилинович. «Художник, который не говорит по-английски, — не художник». 1992.
В выставке «Глобальный активизм» Вайбель обратился к политическим протестам и формам гражданской самоорганизации. Экспозиция включала фотографии, фильмы, видеозаписи, блоги и документы социальных медиа. Визуальным примером служит фотография Йорга Пахе «Нелегальная лазерная проекция „Свободу Pussy Riot“ », запечатлевшая форму публичного политического высказывания. В описании проекта куратор использует понятие «перформативная демократия», в которой граждане выражают политическую позицию через публичные действия и сетевые коммуникации.[4]
Выставка «Глобальный активизм». Центр искусства и медиа в Карлсруэ, 2013–2014.
Проект 2. global aCtIVISm
ZKM, Карлсруэ. 14 декабря 2013 — 30 марта 2014
Некоторые участники. Pussy Riot, The Yes Men, Chto Delat? , Виктория Ломаско, Паоло Чирио.
Йорг Пахе. «Нелегальная лазерная проекция „Свободу Pussy Riot“»
Соединение активизма и искусства Вайбель обозначает термином «артивизм» (Artivism).[4] Такой подход позволяет рассматривать художественные средства как часть политического действия. Одновременно возникает вопрос: меняется ли функция протеста, когда его документация оказывается в музейном пространстве?
В выставке «Открытые коды: жизнь в цифровых мирах» предметом исследования стали цифровые коды и их влияние на повседневность.[5] Одним из центральных произведений проекта стала интерактивная инсталляция «ТЫ: ТВОЙ: КОД», созданная Берндом Линтерманном и Петером Вайбелем. Зритель наблюдает, как его отражение постепенно превращается в цифровую модель, а затем — в код, считываемый машиной.[6] В описании работы сформулирована идея: «Человек представляет собой совокупность кодов».[6] Инсталляция переводит теоретическое рассуждение о цифровой идентичности в телесный опыт: посетитель сам становится участником технологического преобразования изображения.
Выставка «Открытые коды: жизнь в цифровых мирах». Центр искусства и медиа в Карлсруэ, 2017–2019.
Проект 3. Open Codes: Living in Digital Worlds
ZKM, Карлсруэ. 20 октября 2017 — 2 июня 2019
Некоторые художники. Бернд Линтерманн, Петер Вайбель, Рефик Анадол, Джеймс Брайдл, Роза Менкман
Бернд Линтерманн и Петер Вайбель. «Ты: твой: код». 2017. Интерактивная инсталляция.
Характеристика кураторского метода и подхода
В кураторской практике Петера Вайбеля можно выделить четыре взаимосвязанных принципа.
Междисциплинарность. Вайбель объединяет искусство с наукой, философией и технологиями, рассматривая их взаимодействие как способ исследования современной культуры.
Выставка как исследование. Каждый проект строится вокруг определённой проблемы. В «Глобальном современном искусстве» куратор исследует устройство международного художественного мира, в «Глобальном активизме» — связь искусства и политического действия, а в «Открытых кодах» — влияние цифровых технологий на повседневность и представление о человеке.
Критика институций и медиа. Художественный рынок, музей и цифровые платформы выступают одновременно средствами распространения искусства и объектами анализа. Вайбель обращает внимание на то, как они влияют на производство знания, общественную коммуникацию и признание художников.
Активная роль зрителя. В некоторых проектах посетитель взаимодействует с произведениями, участвует в образовательных программах и получает возможность самостоятельно исследовать предложенную тему.
Особенность метода Вайбеля заключается в том, что выставка становится пространством взаимодействия художественных произведений, документов, научных материалов и технологических экспериментов. Такой подход расширяет функции кураторства: оно включает исследовательскую работу и организацию публичной дискуссии.
Вместе с тем в его практике возникает противоречие. Выставки исследуют механизмы власти, художественного рынка и цифровой культуры, однако сами зависят от институционального отбора и способов представления материала. Музей определяет, какие произведения увидит зритель и в каком контексте он их воспримет. Поэтому кураторство Вайбеля можно рассматривать как попытку критически осмыслить системы, частью которых остаётся сама выставочная институция.
ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. Peter Weibel [Электронный ресурс]. URL: https://zkm.de/en/persons/peter-weibel (дата обращения: 27.10.2026).
ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. The Global Contemporary: Art Worlds after 1989 [Электронный ресурс]. URL: https://zkm.de/en/exhibition/2011/09/the-global-contemporary (дата обращения: 27.10.2026).
Belting H., Buddensieg A., Weibel P., eds. The Global Contemporary and the Rise of New Art Worlds. Cambridge, MA: The MIT Press, 2013. 464 p. ISBN 978-0-262-51834-5. URL: https://mitpress.mit.edu/9780262518345/the-global-contemporary-and-the-rise-of-new-art-worlds/ (дата обращения: 27.10.2026).
Weibel P., ed. Global Activism: Art and Conflict in the 21st Century. Cambridge, MA: The MIT Press, 2015. URL: https://zkm.de/en/publications/global-activism (дата обращения: 27.10.2026).
ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. Open Codes: Living in Digital Worlds [Электронный ресурс]. URL: https://zkm.de/en/exhibition/2017/10/open-codes (дата обращения: 27.10.2026).
ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. YOU: R [Электронный ресурс]. URL: https://zkm.de/en/artwork/yourcode (дата обращения: 27.10.2026).
