Образы классической живописи в работах творческой группы AES+F

1. Концепция
2. Власть
3. Насилие
4. Смерть
5. Любовь
6. Библиографический список
7. Источники изображений

AES+F — группа российских художников, которая за почти 40 лет своего существования заняла заметное место в ландшафте мирового современного искусства. В 1987 году Татьяна Арзамасова, Лев Евзович и Евгений Святский объединились в момент роста позднесоветского концептуализма, в том числе так называемой «бумажной архитектуры»: намеренное создание фантастических, нереализуемых проектов призвано было подчеркнуть назревший художественный кризис. Семь лет спустя, в разгар становления постсоветской России, к ним присоединился фэшн-фотограф Владимир Фридкес — так к аббревиатуре AES добавилась F. Фридкес привнес в язык группы элемент глянцевой, неоакадемической статуарности.

С самых первых своих совместных работ AES+F исследуют явления культуры глобализма с использованием особой художественной оптики. Группа называет себя «социальными психоаналитиками». В своих сюрреалистичных мультимедийных мирах они обращаются к коллективному бессознательному. Каждый зритель вправе интерпретировать эти образы по-своему: художники признаются, что для них ценен сам момент рецептивного вовлечения.

AES+F используют разные технологии и медиумы: фотография, скульптура, инсталляция, видео с использованием цифровых технологий и даже фарфор. Художники утверждают, что не ограничивают себя в поиске визуальных референсов, обращаясь к самым разным источникам, от старинных гравюр до видеоигр и соцсетей.

Тем не менее я обратила внимание, что в проектах AES+F угадывается немало параллелей с классической живописью. То есть с полотнами, написанными европейскими художниками в период, отсчет которого можно условно вести от раннего Возрождения до расцвета импрессионизма.

Особенно меня интересует живопись академизма, следовавшая за эстетическими идеалами античности. Разные сюжеты — главным образом, из римской и греческой мифологии, Библии и древней истории — подчиняются в произведениях этого направления устоявшимся изобразительным канонам. Академизм опирается, главным образом, на принципы гармонии, соразмерности, баланса композиции и цвета, а также на эстетизацию человеческого тела (что порой идет вразрез с анатомичностью). Все эти черты можно увидеть в работах Жака Луи Давида, Жана-Огюста Доминика Энгра, Вильяма Бугро, Анн-Луи Жироде и других мастеров.

Я обнаружила, что это предположение не лишено оснований. Сами AES+F признаются, что если в ранних проектах еще допускали элемент игры, импровизации со стороны моделей, то со временем отошли от этой практики: «Мы начали полностью контролировать поведение участников наших работ. Было важно, чтобы актеры выглядели как движущиеся тела, лишенные психологической активности. Это сделано, чтобы зритель проецировал свои собственные чувства и даже свое собственное сознание на различных героев перед ним». Но разве «правильно» расположенные, намеренно лишенные живой эмоции персонажи-архетипы не характерны для академической живописи? Эта связь стала дополнительной концептуальной точкой опоры для моего исследования.

Свою гипотезу я решила проверить, сопоставив работы AES+F с полотнами европейских художников, прежде всего академического направления. Я обнаружила многочисленные параллели на формальном уровне: в выборе поз и пластики персонажей, типов композиции, световых приемов. На содержательном уровне тоже нашлось немало аналогий — они и легли в основу классификации. Я разделила фрагменты работ AES+F и схожие с ними живописные произведения на четыре тематических блока: «Власть», «Насилие», «Смерть», «Любовь».

В работах AES+F встречаются персонажи, чье доминирующее положение открыто демонстрируется за счет композиции и позы. Мы видим, как они в царственных позах занимают центр кадра (часто смещенные к верхней части), а движения и взгляды остальных героев подчинены этой смысловой доминанте. Таковы, например, принцесса Турандот из одноименного проекта, или герои «Кулака Трималхиона» из «Триумфа Америки». Схожим образом выглядят, например, Леонид при Фермопилах с полотна Давида или «Апофеоз Гомера» кисти Энгра.

Мотивы, связанные с разными формами насилия, от войны до пытки, можно так или иначе встретить почти во всех больших проектах AES+F, особенно в Inslamic Project, Action Half-Life, Last Riot, Allegoria Sacra, Inverso Mundus, Turandot 2070. У этих образов есть немало общего с мифическими и историческими сражениями в изображении художников-академистов. Сами участники AES+F среди источников вдохновения называют барочную батальную живопись: «Культуре свойственно показывать насилие как нечто прекрасное. В каком-то смысле искусство барокко очень похоже на современные видеоигры. Это апокалипсис в обоих случаях».