Original size 786x1137

Иллюстративный простор «Божественной комедии»

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Пространство
  3. Образы грешников
  4. Образы мифологических существ
  5. Заключение
  6. Библиография и источники

Концепция

Написанная в начале 14 столетия «Божественная комедия» Данте Алигьери — краеугольный камень всей европейской литературы, оказавший влияние на сотни произведений искусства по всему миру. В поделенном на Ад, Чистилище и Рай тексте искали вдохновения писатели, художники, граверы и даже кинематографисты. Особенное внимание поэме уделяли иллюстраторы, придумывая сотни образов загробного мира и изображая их в своей неповторимой стилистике.

«Начальные строки», Гюстав Доре (1861) «Брунетто Латини обращается к Данте», Гюстав Доре (1861)

Наиболее знаковыми иллюстрациями к «Божественной комедии» являются работы Уильяма Блейка, Гюстава Доре и Сальвадора Дали. Все эти графические серии уникальны в своем стиле не только в силу разного времени написания, но и из-за различий авторов в фундаментальных представлениях о загробном мире и его взаимодействии с окружающей художника действительностью. Доре представляет себе ад местом, где никогда не восходит солнце, где существует лишь мрак, страдание и горе. Блейк же создает более красочную картину подземного царства, при этом опираясь как на те же эмоции, которые закладывал в свои литографии Доре, так и на свое уникальное представление о подземном царстве. Средневековая поэма в связке с сюрреализмом Сальвадора Дали создает совершенно новые образы, описывающие ад миром завораживающе причудливым, бесформенным и хаотичным.

Цель исследования — проанализировать серии иллюстраций Гюстава Доре, Уильяма Блейка и Сальвадора Дали и сопоставить их. Я попробую определить, какие аспекты загробной жизни наиболее интересовали авторов, как они пытались их передать, и в чем были похожи друг на друга.

big
Original size 2545x1584

«Минос судит грешников», Гюстав Доре (1861)

Нескончаемые страдания, уныние и сожаления о содеянном при жизни — лейтмотив любого художественного произведения, касающегося темы существования человека после смерти. Блейк, Доре и Дали идеально передают подобные эмоции, но делают это настолько непохоже, что кажется, будто бы они иллюстрировали три разные поэмы.

В данном исследовании будут рассмотрены три вышеупомянутые серии иллюстраций к «Божественной комедии», я выделю основные сходства и различия между подходами авторов: композицией, атмосферой места действия, образами грешников, а также изображением мифологических существ. Иные иллюстрации, к примеру работы Франца фон Байроса, или произведения искусства живописи рассматриваться не будут.

Original size 2500x703

Визуальное исследование будет поделено на несколько частей, в которых будет сравниваться подход авторов к различным аспектам их иллюстраций:

  1. Пространство. Положение персонажей на листе, их позы и форма окружающей их обстановки.
  2. Образы грешников. Как Дали, Доре и Блейк изображают людей, в частности людей, попавших в ад.
  3. Образы мифологических существ. Наиболее интересно было бы сопоставить существ, обитающих лишь в человеческой голове, так как видение художника здесь может пойти в кардинально разные стороны.

Пространство

Original size 2500x1515

Слева направо: «Антей», Уильям Блейк (1826) «Антей», Гюстав Доре (1861) «Черный херувим», Сальвадор Дали (1963)

На листе у всех троих основной акцент смещен с разказчика и его проводника на персонажей, которых они встречают на своем пути. Дали такой фокус позволяет полностью высвободить свою фантазию, Доре — изобразить драматичность судьбы попавших в ад людей, а Блейку — переосмыслить образы из произведения, к которому у него всегда было неоднозначное отношение.

Слева направо: «Цербер», Сальвадор Дали (1963) «Цербер», Уильямм Блейк (1826)

Несмотря на сюрреалистичность образов Дали, пространство его иллюстрациях достаточно понятно, оно имеет некоторый объем, а Данте и Вергилий стоят либо поодаль от основного действия, либо, как и зритель, смотрят на происходящее с нестандартного ракурса. Доре, в свою очередь, как мастер работы с формой и светом, создает сложный пейзаж как на фоне, так и на переднем плане, а герои литографий будто бы соединяются с окружающей средой. Блейк же, наоборот, не пытается простроить сложного пространства и создает почти что плоскую картину, ставя всех героев на примерно одинаковое расстояние от смотрящего.

Original size 1046x770

«Круг похотливых: Паоло и Франческа», Уильям Блейк (1826)

Слева направо: «Души Паоло и Франчески», Гюстав Доре, 1861 «Содомиты», Сальвадор Дали, 1963

Образы грешников

фрагменты из иллюстраций «Фарината» и «Минос», Уильям Блейк (1826)

Именно в этом аспекте наиболее сильно расходятся интерпретации художников. Блейк, например, был во многом не согласен не только с Данте, но и со всем институтом церкви. Также художник и поэт выступал за опередившую свое время концепцию свободной любви. И хотя Блейк и стремился к строгому соответствию произведению, его взгляды не могли не повлиять на трактовку средневековой поэмы. В его работах чувствуется сочувствие к как минимум части попавших в подземное царство.

0

фрагменты из «Круга похотливых: Паоло и Франческа», Уильям Блейк (1826)

Original size 2410x2410

«Мухаммед», Сальвадор Дали (1963)

Слева направо: «Лес и самоубийство», «В темном Лимбе», Сальвадор Дали (1963)

В то же время Дали смотрит на грешников с некоторым безразличием, будто бы на сновидение. Почти любой объект лишь отдаленно похож на человека и обезличен. Каждая форма страдающего причудливее чем предыдущая, но в них все равно отсутствует индивидуальность, жизнь. Уныние у Сальвадора Дали достигается бесформенностью изображаемых персонажей.

Дали не просто берет и создает «Божественную комедию» по своему видению, он также отсылается к своему же более раннему творчеству сюрреализма. Так в некоторых иллюстрациях присутствует фигура с закрытым глазом, которую Дали изображал, например, в картинах «Постоянство памяти» и «Вечерний паук сулит надежду».

0

Слева направо: «Корумпированные»(1963), «Льстец»(1963), «Постоянство памяти»(1931), «Вечерний паук сулит надежду»(1940), Сальвадор Дали

«Нет художника, способного изобразить Данте лучше, чем Доре. Он обладает присущей поэту проницательностью. Художник создаёт атмосферу ада: подземные горы и бездны, мрачное небо без солнца. Он передаёт это неземное чувство с поразительной убедительностью». - Теофиль Готье, французский поэт и прозаик. [1]

Original size 1701x1701

«Искалеченный Мухаммед», Гюстав Доре (1861)

Иллюстративный простор «Божественной комедии»
Project created at 22.12.2025