Mark Rothko. White center (yellow, pink and purple on pink). 1950
[] Концепция
Начиная с середины 50-х годов и по наше время, мы можем наблюдать отчетливую тенденцию популярности творчества Марка Ротко (Маркуса Ротковича) на арт-рынке, работы которого востребованы среди ведущих мировых музеев, галерей, и частных коллекций. Стоимость самых популярных картин художника на данный момент в среднем составляет миллионы долларов, а популярность на арт-рынке с годами не уменьшается. И не смотря на то, что существует большой пласт людей, которые не до конца понимают, чем обусловлена дороговизна работ и не видят в них художественной составляющей, полотна мастера продолжают иметь высокую ценность на арт-рынке.
«Картина живет благодаря товариществу, расширяясь и оживляясь в глазах чуткого наблюдателя. Она умирает по той же причине. Поэтому отправлять ее в мир — рискованный поступок. Как часто она портится из-за взгляда бесчувственных людей и жестокости бессильных, которые хотят распространить свое несчастье на весь мир».
— Марк Ротко
Причина выбора данной темы для визуального исследования обусловлена тем, что наследие Марка Ротко сочетает в себе художественную значимость и устойчивость на арт-рынке. В связи с этим, была выявлена необходимость исследовать, как галереи, арт-ярмарки и аукционные дома формируют контекст, благодаря которому абстракция Ротко получает признание и капитализацию.
В методологию исследования входят анализ данных продаж работ художника аукционными домами, таких как, Christies, Sothebys, Phillips, сравнительный кейс-стади экспозиций в профильных галереях и на арт-ярмарках.
Также для исследования была использована информация из англоязычных источников, книг, лекций и каталогов выставок, для изучения творческого пути Марка Ротко, концепции его творчества, а также выставочной деятельности.
Вопросом исследования является то, каким образом наследие Марка Ротко представлено в таких сегментах арт-рынка, как галереи, арт-ярмарки и аукционы.
Работа «№ 7» Марка Ротко на аукционе Sotheby’s 5 ноября 2021 года
В работе рассматривается наследие Марка Ротко как культурного и рыночного феномена: то, как его работы экспонируются, продаются на аукционах, а также позиционируются в современной арт-индустрии.
Большую часть визуального ряда исследования составляют произведения зрелого периода Марка Ротко 1950-х годов — именно они принесли художнику мировую известность и являются наиболее ценными на арт-рынке. На их примере в исследовании будет рассмотрено, каким образом формируется популярность Ротко в арт-среде и за какую стоимость они были проданы.
Исследование представляет собой работу, состоящую из четырёх основных частей и заключения. В первой части описывается концепция творчества художника, что позволяет яснее понять, какие идеи он стремился передать и каким образом это повлияло на формирование высокой ценности его произведений — как для зрителя, так и для арт-рынка. В последующих частях анализируются востребованность и стоимость его работ в таких сегментах арт-рынка, как галереи, арт-ярмарки и аукционные дома. Разделы представлены в указанной последовательности.
Цель исследования — показать, каким образом эстетическая и эмоциональная составляющая абстрактного экспрессионизма в работах Марка Ротко, трансформируется в экономическую и институциональную ценность, и как, и за сколько на различных сегментах арт-рынка продаются работы художника.
Mark Rothko. White cloud on purple. 1957
[] Смысл в работах Марка Ротко
Mark Rothko. Self-portrait. 1936
Полотна Марка Ротко — это крупноформатные абстрактные полотна, некоторые из которых достигают 3-х метров, построенные из больших прямоугольных цветовых полей, которые словно парят одно над другим. Он наносил множество тонких, полупрозрачных слоёв краски, из-за чего цвета выглядят светящимися и живыми.
[1] Марк Ротко в своей студии строит точную копию стен часовни; [2] Марк Ротко в своей студии на 69-й улице с произведениями искусства часовни Ротко
«Я рисую очень большие картины <…>. Причина, по которой я их рисую — думаю, это относится и к другим моим знакомым художникам, — заключается именно в том, что я хочу быть очень интимным и человечным. Нарисовать маленькую картину — значит отстраниться от своего опыта, взглянуть на него как на стереоскопическое изображение или через уменьшающее стекло… Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней находитесь. Это не то, чем вы управляете».
— Марк Ротко
Работы Марка Ротко — это не про красоту линий, геометрии или цвета, не про то, что зритель привычно ожидает увидеть на картине. Формы в его произведениях создают эмоциональное пространство: полотна должны не столько «нравиться» или «быть понятными», сколько вызывать глубокие чувства — тревогу, умиротворение, трагичность, созерцательность.
Картины Ротко отражают весь спектр переживаний, которые сопровождали его на протяжении творческого пути. Они становятся своеобразным зеркалом его внутреннего мира, передающим эмоции — как светлые, так и трагические.
Mark Rothko. Purple, black, orange, yellow on white and red. 1949
«Мне неинтересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе, мне интересны только выражения основных человеческих эмоций: трагедии, экстаза, отчаяния. И то, что многие люди вдруг разражаются рыданиями перед моими картинами, означает, что я способен передавать эти основные человеческие эмоции. И если вас трогают только цветовые соотношения, то вы абсолютно упускаете суть».
— Марк Ротко
Ротко считал, что его полотна нужно смотреть вблизи, почти вплотную, чтобы погрузиться в цвет и ощутить его воздействие. В то время, как, «размытие» краёв и многослойность должны были создавать ощущение бесконечной глубины и усиливать эмоциональное восприятие.
[1] Сотрудник Christie’s рассматривает картину Марка Ротко No. 11; [2] Женщина позирует с картиной Марка Ротко Black On Maroon (1958) после возвращения на выставку в галерею Tate
На некоторых работах Марка Ротко были изображены прямоугольники, олицетворяющие своего рода портал, в который человек, стоя у картины, должен был входить. Портал в мир чувств и переживаний художника.
Mark Rothko. Black on Maroon. 1959
В ранних работах цвета яркие и насыщенные, в поздних — всё более тёмные и мрачные. Несмотря на внешнюю простоту, его живопись сложна по восприятию и философии: это не про сюжеты, а про внутренние состояния и чистую эмоциональную энергию цвета. Именно поэтому наследие Марка Ротко стало одновременно культурным и рыночным феноменом.
[1] Mark Rothko. Blue over red. 1953; [2] Mark Rothko. No. 20. 1957
[] Деятельность галерей
На сегодняшний день работы Марка Ротко находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, таких как Tate Gallery, МоМА и National Gallery of Art. Значительная часть произведений также принадлежит частным коллекциям семьи художника, а также коллекционеров Пьера Чэня, Стивена Мнучина и Дэвида Нахмада. Частные галереи, такие как Расe Gallery и Gagosian, выступают в роли дилеров и занимаются выставочной деятельностью, однако права собственности на работы художника им не принадлежат. В связи с этим в данном разделе акцент будет сделан на выставочной и дилерской деятельности галерей, представляющих работы Марка Ротко.
Выставка Mark Rothko. 1958-59 Murals в PaceWildenstein. 1978
Расe Gallery представляет семейную коллекцию работ Марка Ротко, принадлежащей Mark Rothko Estate в Нью-Йорке с 1978 года. Помимо этого, галерея также сотрудничает с такими музеями, как Tate Gallery, MoMa и другими, в рамках работы над созданием выставок.
Основателя Pace Gallery Арне Глимчер и Марка Ротко связывали дружественные отношения с 1960-х годов, поэтому зная лично художника, Арне мог более глубоко понимать его внутренние переживания и смысл его работ.
«Он был очень мудрым, очень грамотным и экстраординарным, одним из тех удивительных людей, которые занимают больше места, чем их физические размеры, и довольно щедры на свои идеи и беседы».
— Арне Глимчер о Марке Ротко
На выставке A Painter’s Progress: The Year 1949 в PaceWildenstein в Нью-Йорке 2004 года, проходившей с 23 января по 23 февраля, было представлено 20 работ, главным образом 1949 года, из частных и музейных коллекций, включая Метрополитен-музей, МоМА, Национальную галерею искусств и другие институции. Экспозиция была посвящена ключевому моменту творчества Ротко: переходу от раннего сюрреалистического и мифологического периода к его зрелому стилю — светящимся цветовым полям, впервые сформировавшимся в 1949 году. В тот год художник окончательно отказался от образности и утвердил композиции, которые он продолжал развивать до конца жизни.