Начало последовательного визуального искусства

1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ВЕРХНИЙ ПАЛЕОЛИТ
3. ДРЕВНЯЯ МЕСОПОТАМИЯ
4. ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ
5. ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
6. ДРЕВНИЙ РИМ
7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Последовательное визуальное искусство — термин, употребленный Уиллом Айснером в отношении комиксов в 1985 году в важнейшем ему труде «Комикс и последовательное искусство». Однако подобное определение может быть применено как для кино, так и для анимации. Данное понятие нуждалось в корректировке, и оно его получило. В 1993 году Скотт Макклауд разграничил и развил термин «последовательное визуальное искусство» в «Понимании комикса». Он определил комиксы как «иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной̆ последовательности для передачи информации и / или получения эстетического отклика от зрителя».[6] Однако сколько на самом деле лет потребовалось, чтобы дать комиксам такое определение?

Принято считать, что история комиксов начинается с «Желтого малыша», который публиковался в газете «New York Times» в период с 1895 по 1898 гг., так как именно тогда более менее сформировался их отличительный набор особенностей — последовательные иллюстрации, заключенные в панели (фреймы) и сопровождающиеся баллонами с текстом. Тем не менее подобные приемы не были инновацией в искусстве.

Они формировались на протяжении всего времени существования человечества, потому что у людей всегда была потребность изображать историю последовательно. Так, можно предположить, что наскальная живопись также стояла у истоков комиксов как отдельного вида искусства. Более того комиксы — это синтетическое искусство, воплощающие в себе изобразительное и литературное начала. То есть развитие письменности также сильно повлияло на то, в какой форме люди стали подавать историю. Именно поэтому при изучении вопроса о последовательном визуальном искусства надо рассматривать оба этих аспекта. Данное исследование охватывает период с верхнего палеолита (40—12 тыс. лет назад) до античности (3000—500 гг. до н. э.). Стоит проследить ход развития последовательного визуального искусства в разных частях мира и рассмотреть, в какой форме оно проявлялось, чтобы ответить на ряд вопросов: «Что лежит в основе последовательного визуального искусства? Были ли заимствования из разных культур в отношении данного искусства? Какие сюжеты люди изображали в „комиксах“ и почему?».

Для комиксистов и любителей комиксов в целом крайне важно ощущать свою сопричастность к мировой культуре, поэтому им необходимо знать исторический контекст формирования и становления данного последовательного визуального искусства сначала в синкретическом виде, а впоследствии — в обособленном благодаря особому набору отличительных черт.

Наскальную живопись так просто отнести к последовательному визуальному искусству не получится. Причиной этому служит нечеткое отражение данного вида искусства (наличие панелей и т. п.), однако именно в верхнем палеолите начинают появляться приемы, которые впоследствии будут представлять из себя совокупность черт комиксов в будущем. Рассмотрим на следующих примерах.

Главной чертой наскальной живописи является изобилие сюжетов с животными, что и видно на примере пещеры Ласко. С одной стороны, это могло быть отображением желаний людей того времени, условно, чтобы охота была богатой и т. п., с другой — подобные рисунки возможно дополняли рассказы старейшин. На данную мысль наталкивает их своеобразное расположение: они протянуты вдоль стен пещеры, местами выстроены по кругу. Можно предположить, что уже тогда рисунки выступали в качестве визуального нарратива, то есть помогали раскрыть историю.

Несмотря на то, что пещера Шове в два раза старше Ласко, используемые в живописи приемы кажутся новее. Чтобы показать движение львиц, быков и т. п., люди повторяли фигуры животных, создавая двойную постановку головы или ног. Тем самым можно сказать, что такой прием, наблюдаемый также в комиксах и анимации, уже начал формироваться в верхнем палеолите. Например, в «Флэше» Инфантино Кармайна используется данный прием для передачи движения героя и его скорости, что и «роднит» с наскальной живописью.

Живопись пещеры Ла Марш отличается от предыдущих тем, что люди отдавали огромное значение изображению конкретно человеческих фигур. В пещере было найдено 115 портретов. Интересно то, как именно древний человек изображал себя. Портреты кажутся стилизованными, упрощенными намеренно, если брать в учет знание анатомии на примере наследия пещеры Шове.

Данный факт наталкивает на мысль, что люди всегда стремились к образности и отдавали предпочтение повествованию, а не достоверности.

Более того в Ла Марш были найдены рисунки, запечатлевшие быт древних людей. Они доказывают, что у человека была потребность отобразить все аспекты жизни.

Наиболее важный фактор развития последовательного визуального искусства — появление письменности. Именно при помощи нее стало проще фиксировать историю. Впервые это явление наблюдается в Древней Месопотамии в 3200—3000 гг. до н. э. Сначала разную информацию несли глиняные таблички с клинописью, а после клинопись стали совмещать с рисунками, что уже можно назвать более ясным прототипом комиксов.

В штандарте войны и мира уже видны более очевидные черты последовательного визуального искусства: сцены разделены длинными полосами, напоминающими панели комикса. На одной плоскости артефакта расположена мозаика с изображением шумерской армии, повозок, поверженных врагов, воинов, обращенных к царю, стоящему в центре с копьем, на другой — сцены мира, крестьяне, несущие угощения для пира, сцены самого пира.[5] Также стоит отметить, что на мозаики запечатлена процессия, которая является лейтмотивом во многих артефактах древнего искусства.

Как ранее и было указано, подписи дополняли рисунки. Так, на многих шумерских цилиндрических печатях можно заметить текст, который соотносится с изображением на них.