Введение
МоМА, Вид на современный галерейный комплекс из Сада скульптур
Что послужило импульсом возникновения западного музея современного искусства? Какие идеи развивали архитекторы и кураторы, создавая новую концепцию музейной институции в XX веке? Как происходила трансформация, которую Клэр Бишоп назвала «переходом от модели XlX века как аристократического хранилища элитарной культуры к идее современного музея как „народного“ храма досуга и развлечений»? Способен ли музей надолго стать инструментом фиксации и осмысления революционных идей своей эпохи? Или же усердная работа кураторов, разрастающиеся коллекции, архивы и накапливаемая репутация превращают музей из важной части авангарда во фрагмент истории? Конфликт, на который Гертруда Стайн дает однозначный ответ:
«Можно быть либо современным, либо музеем, но не тем и другим одновременно».
Цель визуального исследования — постараться ответить на все эти вопросы, анализируя развитие выставочного пространства и архитектуры. Стоит отметить, что, погружаясь в настолько многомерную область, есть риск потерять фокус и упустить важные детали. Список людей и институций, поменявших представление о коммуникации зрителя с искусством, огромен: Херальд Зееман, стоявший у истоков профессии современного куратора, Николас Серота, который ввел понятие тематического диалога произведений, отказавшись от строгих рамок эпох и течений в галерее Тейт Модерн, работа Александра Дорнера или Ханса-Ульриха Обриста. Я сознательно отсекаю значительную часть истории, чтобы сохранить целостность нарратива. Центральным феноменом изучения становятся Музей современного искусства в Нью-Йорке и центр Жоржа Помпиду в Париже, поскольку именно эти примеры наиболее четко и ясно иллюстрируют развитие музейной концепции XX века.
Предтечи в XIX веке
Гравюра XIX века с изображением входа в Британский музей на Грейт Рассел Стрит
Чтобы понимать, как концепция музея современного искусства изменила подход к работе со зрителями, художниками и функционированию самой институции, стоит рассмотреть традицию и контекст, которые сложились к концу XIX века. Это время глобального соперничества европейских стран, империализма, борьбы за территории и экспансии. Музеи стали важным инструментом пропаганды и доказательства собственных успехов. Вот как это время описывает Карстен Шуберт в своей книге «Удел Куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней»:
«Музеи свидетельствовали о культурных притязаниях своих наций, они способствовали формированию родословной, представляющей эти страны в качестве моральных и политических наследников великих империй прошлого. Музеи изображали своих политических хозяев в роли хранителей мировой культуры, спасающих памятники, которые на их родине были заброшены, находились под угрозой разрушения. Музеи стали слугами империализма: по сей день отпечаток этого наследия лежит на крупнейших музеях Запада».
фотография с изображением южного входа в музей на Грейт Рассел Стрит, 1880
Разумеется, такая парадигма не предполагает никакой работы со зрительским вниманием, открытости к экспериментам и продуманной линейной экспозиции. Каждая деталь музея: монументальная архитектура, несметные богатства завоеванных культур, недоступность и элитарность, должна была подтверждать и укреплять образ могущества и силы страны.
Джузеппе Кастильоне — Вид Большого салона Карре в Лувре, 1861
«Сделанные в XIX веке фотографии залов Британского музея демонстрируют викторианскую склонность к загроможденным и темным интерьерам». — Карстен Шуберт. Конечно же, ни о каком доступе к коллекциям на равных основаниях для всех граждан речи идти не могло, музей был пространством, посетить которое могли только образованные дворяне.
Внутреннее устройство Британского музея в XIX веке
На рубеже XIX и XX веков европейские музеи задавали тональность и вектор развития в глобальном музейном деле. Отголоски монументальности, грандиозного масштаба можно увидеть и в американских музеях того времени.
Национальная галерея в Вашингтоне
MoMA
Коренной слом произошел с открытием в 1929 году Музея современного искусства в Нью-Йорке. Вопреки принятой традиции, музей разместился в офисном помещении. К большому залу примыкала небольшая комната, служащая библиотекой и читальным залом. Альфред Барр, первый директор МоМА, провозгласил революционную концепцию своей институции:
«музей должен быть лабораторией, приглашающей публику принять участие в эксперименте»
МоМА, выставка «Сезанн, Гоген, Серат, Ван Гог», 1929
«Барр понимал пространство МоМА как историческую последовательность залов, спроектированных так, чтобы наглядно прослеживалось развитие модернистского искусства — от импрессионистов и постимпрессионистов и до сегодняшнего дня […] Когда в 1929 году Альфред Барр и его покровители основали в Нью-Йорке Музей современного искусства МоМА, принцип развески середины 19 века по школам уступил принципу экспонирования по течениям». — Николас Серота.
МоМА, выставка «Анри Матисс», 1931
Карстен Шуберт: «ни одна мелочь не ускользала от внимания Барра: он придал своему музею яркую, легко узнаваемую „корпоративную идентичность“ — первый осознанный опыт подобного рода в музейной практике».
Спустя два года МоМА стал одним из самых посещаемых художественных музеев США. Нарастающий интерес, усложняющийся запрос зрителя и принятая концепция непрерывного обновления требовали постоянного расширения выставочного пространства.
МоМА, посетители выставки «Американская живопись и скульптура, 1862–1932 гг, 1933
МоМА, выставка «Гастон Лашез: Ретроспективная выставка», 1935
Стержнем концепции Барра и его подхода к организации выставочного пространства стало линейное историческое время и эстетика произведения искусства, которая ставилась выше политического, социального и экономического контекста, окружающего работу. Однако хронологическая развеска неизбежно рождала дилемму: чем обширнее становилась коллекция, тем быстрее значительная ее часть превращается в историю.
МоМА, выставка «Баухауз: 1919-1928», 1938
Соединенные штаты остро нуждались в формировании собственной идентичности, выраженной новым архитектурным языком. Желание отделить себя от европейского канона привело к модернизму и интернациональному стилю.
Экстерьер Музея современного искусства, 1939