Ленинградский рок-клуб в фотографиях

Данное визуальное исследование посвящено ленинградским рок-клубам в фотографиях. То, как ленинградские фотографы 80-х буквально запечатлели эпоху рок-клубов, именно они были внутри жизни ровно также как и музыканты. Если взглунться на истоки, то прорыв ленинградского рока случился в 70-х годах, когда появилась группа «Аквариум», это было что-то новое, неизданное. К концу этого десятилетия уже начали появляться рок-журналы, а также стали проводить нелегальные концерты в подвалах. И чтобы это предотвратить в 1981 году появляется рок-клуб в Доме молодёжи на улице Рубинштейна, 13, это был некий компромисс между рок-сообществом и властью. Тем самым музыканты получили легальную сцену, а истинный фанаты рока — возможность услышать, то чего не было на радио. Благодаря рок клубу стало появляться множество рок групп, например такие как: аквариум, кино, Алиса, пикник, зоопарк, поп-механика, автоматические  удовлетворители. Все эти группы стали пользоваться популярностью и любовью у зрителей. Также у рок-клуба были и фестивали, которые очень любили фанаты за атмосферу. Каждая группа готовила что-то особенное, тем самым каждый раз создавая некий перфоманс. Например, выступление «Поп-механики» было в сопровождении двух коз, а «Младшие братья» решили удивить всех огнетушителем, но он оказался старым и желтая пена залила и зрители, и фотографов, и журналистов. А в конце 80-х фестиваль даже посетили группы «Йоко Оно» и «Scorpions». Но помимо рок-клуба за атмосферу очень ценили «Сайгон» — было кафе, также место андерграунда. Тут были все — рокеры, панки, хиппи и художники. Место силы, свободы и самовыражения. Здесь зарождались и музыка, и текста, и знакомства. В 90-е, к сожалению, рок-клуб стал терять популярность и начал уступать более маленьким клубам, а также ночным клубам, дискотекам и рейвам, постепенно люди стали выходить из рок-клуба, так как можно было жить свободнее.

Сейчас всю данную авангардную атмосферу можно увидеть через фотографии и по записям магнитофона, так как видеокамеры были достаточно дорогие. Фотографии были в узких кругах, в журналах, которые издавались самостоятельно, в фойе рок-клуба или же на полках в квартирах. Люди, которые создавали такие фотографии не были просто фотографами, они внутри всей этой среды. Они были безумна от всей этой атмосферы, точно также как и музыканты. Наверное, единственный профессиональный фотограф, который был — это Валентин Барановский, он попал в эту среду достаточно случайно, благодаря своей жене.

Фотографии — это не просто показатель того, что происходило, но и отражение атмосфера происходящего авангарда. Некий визуальный документ своеобразной эпохи, они имеют свою ценность. Получается составление образа музыкантов и эпохи, часть культуры.

Как было сказано ранее, одним из самый известны и именно профессиональных фотографов был Валентин Барановский. Он снимал на профессиональную пленку, всегда следил за светом и выставлял композицию. Можно сказать, что он не был совсем «своим» в этой культуре, но тем неменее относился ко всему с трепетом. Он снимал практических всех культовых людей этой эпохи.

«Аквариум» Барановский снимал можно сказать задолго до большой популярности. Он фотографировал  Гребенщикова в момент становления его образа.

Цой же у Барановского был в совершенно разных образов, например, на сцене, в гримерке, и в других обстановках. А начал он именно тогда, когда Цой только начал свой путь

Также каждая фотография, снятая Барановским, Майка Науменко является достаточно ценной, так как звезда достаточно рано ушла из жизни.

А вот солист группы «Поп-механика» является важной частью в творческой жизни Валентина Барановского. Так как он любил совершать перфоманс, выходя на сцену.

В архиве у Барановского более 800 работ, что придает огромную ценность. Он любил это дело и была полная самоотдача.

Также важной фигурой этой эпохи является Андрей Усов, он создавал обложки для легендарных альбомов «Аквариума» и «Зоопарка». Любил работать спокойно, один на один, в отличие от Барановского концертную съемку не предпочитал.

Его обложки можно назвать легендарными, их буквально переписывали от руки. Он превратил это в искусство, а люди в кадре были абсолютно живыми.

Усов работал на любительской аппаратуре, никогда не делал композицию специально, а наоборот любил работать душой.