«Анонимность не следует понимать как ущербность, приписывая ей отрицательную ценность. Анонимность располагается вне всяких оценок вообще. Ею очерчиваются зоны совместности, которая непереводима ни в сущность, ни в систему узнаваемых объективаций. Ее синонимом может быть опыт — только целой общности» — Елена Петровская в статье «Этика анонимности», 2005 [4]
Цитата выше приведена из статьи Елены Петровской «Этика анонимности». Для данного исследования этот текст играет важную роль — в нем Петровская говорит о том, что утрата временем непрерывности приводит к желанию совладать с недоступным опытом общности. В таком контексте искусство и изображение могут стать проводником коллективной фантазии, где индивид узнает себя частью фантазирующего коллектива.
Проекты, приведенные в этой главе, и являются такими «сказками» об общем прошлом, настоящем и призрачном будущем.
Память об ушедших
Первый раздел этой главы посвящен проектам, в которых в центре внимания художника оказывается память о прошлых поколениях и связь с ними живущих. Ключевой темой в работах является идея схожести: мы совершаем те же ошибки, что и они, переживаем те же эмоции, а главное — нас ждет то же, что и их — смерть.
Андрей Кузькин «Молельщики и герои», 2020
Автор: Андрей Кузькин Год рождения: 1979 Прием: серийность Формат: инсталляция
Название работы: Молельщики и герои Год: 2020 Технология: фигурки из хлеба
Известный своими ранними перфомансами художник Андрей Кузькин создал из хлеба — символа страдания, жизни и, одновременно, тюремного опыта — несколько тысяч человеческих фигур.
«Мысль моей работы в том, что если мы не будем помнить об этом, то мы продолжим скитаться по кругу в беспросветном ужасе. Например, в моей инсталляции „Молельщики и герои“, которая посвящена как и человечеству в целом, так и незаконно осужденным в ГУЛАГЕ, эту идею можно проследить» — Андрей Кузькин в интервью для Umagazine в 2023 году [5].
Слева: Андрей Кузькин, фрагмент инсталляции «Молельщики и герои», 2020 [4]
Андрей Кузькин «Молельщики и герои», 2020 [4]
Андрей Арно, серия «Семейный альбом», 2018
Автор: Андрей Арно Год рождения: 1987 Прием: цифровое редактирование фотографии Формат: фотография
Название серии: Семейный альбом Год: 2018 Технология: цифровая пигментная печать
Андрей Арно поднимает в своей работе темы смерти и памяти, выбирая медиумом фотографии семейного альбома.
На сайте галереи Bizar приводятся следующие слова художника: «В серии „Семейный альбом“ я трансформирую семейные фотографии цифровым способом. Это не сами фотографии, а отснятые страницы фотоальбома. Вообще, старые семейные фотографии дают ощущение чего-то связанного с загробной жизнью, потому что часто на них изображены люди, которые выглядят уже не так, люди, которых мы не знаем, и это ощущение неизвестности пугает и завораживает одновременно» [8].
Слева: Андрей Арно, из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Андрей Арно, из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Андрей Арно, работы из серии «Семейный альбом», 2018 [5]
Кутя
Автор: Кутя Год рождения: 1981 Прием: вышивка по найденным фотографиям Формат: фотография
Художница Кутя работает с найденными фото, проявляя отношения между их героями.
На сайте галереи Shift работы художницы описываются следующим образом: «Кутя занимается исследованием чувственного восприятия, взаимодействуя с предметами обихода, найденными фотографиями, старыми тканями, вышивкой и бисером. Она высвечивает скрытые связи между неизвестными героями фотографий и визуализирует эмоции и чувства, скрытые в найденных объектах» [9].
Слева: Кутя «Вместе 2», 2024 [6]
Кутя «А помнишь?», 2025 [6]
Кутя «Одна», 2025 [6]
Память живущих
Проекты этой части тоже обращены в прошлое, но это прошлое принадлежит живым. Художники обращаются к архетипическим образам своего детства и памяти, призывая зрителя присоединиться к ним в поисках узнаваемых лиц и деталей. Кажется, главный вопрос, который стоит перед авторами: кто мы и откуда пришли?
Мика Плутицкая «Девочка, с которой ничего не случится», 2020
Автор: Мика Плутицкая Год рождения: 1983 Прием: серийность Формат: акварельный цикл
Название работы: Девочка, с которой ничего не случится Год: 2020 Технология: бумага, акварель
В бесконечном тиражировании границы образа размываются и охватывают большее, чем изображение героини знаменитого фильма.
«Сто акварельных изображений Алисы Селезневой из одноименной повести Кира Булычева. Плутицкая сознательно выбирает культурный символ, знакомый всем, кто рос в постсоветском пространстве, и запускает процесс его многократного воспроизведения, при этом каждый раз слегка изменяя очертания. Алиса в ее акварелях каждый раз получается немного другая, словно возникает из коллективного бессознательного, и ускользает обратно, что порой приводит к неожиданным совпадениям» — Екатерина Таракина в статье «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня» [3].
Слева: Мика Плутицкая, работа из серии «Девочка, с которой ничего не случится», 2020 [7]
Мика Плутицкая «Девочка, с которой ничего не случится», 2020 [7]
Надя Лихогруд, серия «Дети 90-х», 2022
Автор: Надя Лихогруд Год рождения: 1992 Прием: серийность Формат: статуэтки
Название серии: Дети 90-х Год: 2022 Технология: шамот, глазурь
Художница создает архетипические образы героев своего детства.
Из интервью Нади Лихогруд для онлайн-галереи Объединение (2022): «…для меня весь этот пазл сложился в том, что я решила в формате советских статуэток рассказать уже про другую эпоху через призму детства, каким я его застала. Именно поэтому появились такие образы из моих детских воспоминаний и детства моего поколения. Так появились маленькие керамические человечки в моем творчестве и трогательные истории, которые они рассказывают» [6].
Слева: Надя Лихогруд, статуэтка из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Надя Лихогруд, статуэтки из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Надя Лихогруд, статуэтки из серии «Дети 90-х», 2022 [8]
Саша Кокачева, серия «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025
Автор: Саша Кокачева Год рождения: 1987 Прием: использование фото-референса Формат: живопись, коллаж
Название серии: Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда Год: 2025 Технология: холст, пастель, уголь, коллаж, аэрозольная краска
Саша Кокачева в своих живописных работах по найденным фото превращает героев во фрагменты памяти.
В статье «Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня» приводятся следующие слова художницы: «Я намеренно стремлюсь оставить пробел, стереть черты, сделать лицо полупрозрачным. Показать образ, в котором отсутствует „я“, но присутствует „мы“ — общее, коллективное, интуитивное чувство человеческого присутствия» [3].
Слева: Саша Кокачева, из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Саша Кокачева, из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Саша Кокачева, работы из серии «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда», 2025 [9]
Александра Бетеева
Автор: Александра Бетеева Год рождения: 1999 Прием: использование фото-референса Формат: живопись, графика
Александра Бетеева исследует в своей практике паттерны бессознательного и тему коллективной памяти.
Галерея Jart приводит следующие слова художницы: «Меня интересует архив. Образы, помогающие точнее увидеть и понять прошлое, подобны находкам при раскопках: недостающая, но внезапно найденная часть предмета делает представление о нем целостным. Меня интересует фотографический канон. Герои снимков чувствуют себя комфортно в глазах фотографа. Взгляд, который не мой, вызывает у зрителя вопросы о том, какую роль играет художник» [7].
Слева: Александра Бетеева «В свете», н. д. [10]