Коллажная анимация в 1960–1970-е годы

1. Концепция

2. Ян Леница

3. Стэн Вандербек

4. Терри Гиллиам

5. Фрэнк Моурис

6. Заключение

7. Источники

Данное исследование посвящено коллажной анимации в 1960-е и 1970-е годы.

Коллаж как техника в искусстве получил распространение в начале XX века, и в первую очередь его начали использовать Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис. Позднее этот прием стал инструментом для дадаистов, ведь он позволял выразить принципы авангардистского движения дада в творчестве: иррациональность, бессистемность, отрицание прежних стандартов в искусстве. В коллажах могло сочетаться высокое и низменное, разрезаемые газеты, рекламные листовки и фотографии отражали отвержение действительности последователями дадаизма, также как форма отвергала привычные границы классического изображения. Существует мнение, что коллаж в целом обретает популярность в моменты кризиса в истории, когда классическое искусство не способно найти в людях отклик и выразить их переживания, коллаж, используемый в разные годы в различных творческих направлениях и течениях, начинает выполнять эту функцию. Эти идеи применимы и к анимации.

Анимационное творчество неразрывно связано с визуальным искусством в целом, и подвержено его влиянию. Техника анимационного коллажа, которая развивалась на протяжении XX века, в разные десятилетия могла воплощать в себе как идеи дадаизма, так и поп-арта и сюрреалистического искусства. Анимация дала пространство коллажу «ожить» — эта техника стала вызовом классическим рисованным фильмам с уже сформированным визуальным языком и расширила границы представления об анимационном кино.

Рубрикация построена в соответствии с отобранными для исследования авторами. При подборе материала был задействован следующий принцип: были выбраны фильмы в коллажной технике которые можно проанализировать и в которых можно проследить идеи дадаизма или влияние поп-арта. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации, в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Ян Леница — польский режиссёр-аниматор. На примере одной из самых известных его работ «Лабиринт» можно рассмотреть визуальные параллели с другими художниками и отметить особенности его стиля.

Визуальный язык «Лабиринта» можно сравнить с работами Макса Эрнста, который также создавал сюрреалистичное пространство через коллажную графику, сочетая человеческое и животное.

Мир «Лабиринта» — это гротескное сочетание обыкновенной действительности с пугающими существами, скелетами динозавров и крылатыми тюленями.

В причудливом пространстве «Лабиринта» также находятся тонкие образы, отсылающие к более классическому искусству.

Стэн Вандербек, американский аниматор и режиссер, был сторонником применения утопического слияния искусства и технологий.

Произведения Вандербека создавались во многом в духе сюрреалистических и дадаистских коллажей Макса Эрнста.

Хаотичный монтаж различных визуальных образов, комбинация съемки живых актеров и выразительных коллажей делает «Breathdeath» очень запоминающимся произведением. Этот фильм в традициях дадаизма сочетает в себе мир реальный и фантастический, безумный; одновременно звучит и с юмором и серьезно.