Для сравнения я выбрала выставки «Это всё» в галерее Солянка
и «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства»
в выставочном зале «Атриум» музея-заповедника Коломенское.
Обе выставки посвящены переосмыслению христианства
и искусства иконописи и их связи с более современными течениями,
но эта тема раскрывается в них по-разному.
«Это всё» (18.09 — 25.10) — выставка, подводящая итоги проекта «После иконы», созданная под началом кураторов Антона Беликова, Эмилии Куриловой, Виктории Заболонковой и Марии Жигун. Она проходила в галерее Солянка, которая существует с 1988-го года и работает с современным искуссством, «опирающимся на высокую классическую русскую культуру как источник образов, языка и смыслов». «Это всё» посвящена современному христианскому искусству — явлению, которое возникло вместе с проектом «После иконы» около 10 лет назад. Один из ключевых принципов работы художников, принявших участие в проекте —«придерживаясь традиций, не пишем копии». Согласно словам куратора Антона Беликова: целью проекта было показать, что «духовные поиски не заканчиваются, когда бог умер» и что многие люди до сих пор придерживаются христианской веры. Тема православия здесь существует не отдельно от современности, а внутри неё. На сайте выставки подчёркивается: «Экспозиция объединяет произведения, выполненные в самых разных техниках и медиа: живопись, графику, темперу, керамику, скульптуру, вышивку, объекты и инсталляции, печатную и цифровую графику, видео». Авторы проекта указывают на глубинную связь художников и их языка как с Рублёвым, так и с Малевичем и Кандинским.
Участники выставки:Александр Голышев, Александр Семергей, Александр Цыпков, Александр Шупик, Александра Гладышева, Александра Никонова, Алексей Селиванов, Алексей Трунин, Алла Павлусенко, Анастасия Вершинина, Анатолий Червяков, Андрей Бодько, Андрей Гордеев, Андрей Петров, Анна Акимова, Анна Запольская, Анна Лахреева, Анна Маторина, Антон Беликов, Вера Алина, Вера Керинская, Владимир Турусов, Владислав Мишов, Дарья Дьяконова, Дионисий Иванников, Дмитрий Губанов, Дмитрий Зарва, Дмитрий Рытяев, Евгения Колесникова, Екатерина Ковалёва, Екатерина Ковальчук, Екатерина Степанова, Елена Колонова, Елена Пигарева, Елена Черкасова, Елизавета Червякова, Зинаида Короткова, Игорь Каплун, Илья Гуреев, Илья Ходырев, Ирина Зеленова, Каролина Сас, Катарина Брунс, Красота Великая, Кристина Хайманова, Ксения Дронова, Ксения Томилова, Лейла Фаизова, Максим Дёмин, Максим Харлов, Марина Горбунова, Мария Богачева, Мария Комова, Мария Онищенко, Мария Черкашина, Мария Шалито, Мария Шелест, Михаил Латухин, Михаил Рогов, Наталья Баранова, Наталья Пронина, Никита Кулинич, Николай Ибраев, Нина Жильцова, Ольга Бровко-Семенова, Ольга Шумова, Павел Боркунов, Светлана Кречетова, Светлана Кузнецова, Светлана Чепрова, Станислава Смольянинова, Эльмира Ярудова, Юлия Картошкина, Ярослав Никитин
«Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» (15.05 — 18.10) посвящена теме сопоставления заново открытой в 20-м веке живописи Древней Руси с работами авангардистов: Ларионова, Гончаровой, Малевича, Эйзенштейна и других. Экспозиция располагалась в современном экспозиционном пространстве «Атриум» на территории музея-заповедника «Коломенское», организаторами выставки стали Департамент культуры Москвы и Московский государственный музей-заповедник. Кураторы выставки — Ирина Родионова и Анастасия Христенко. Название «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» отсылает к работе, представленной в начале экспозиции: Богоматерь на иконе «Благовещенье» прядёт красную нить. Также у этого образа есть символическое значение: выставка построена по принципу диптихов для наглядности сравнения, и кураторы утверждают, что связь эстетики и художественных приёмов иконописи и произведений авангарда отражает «красную нить», проходящую через всё русское искусство. К тому же и древнерусское искусство, и авангард подвергались забвению и репрессиям в советский период. При этом, согласно статье о выставке на сайте газеты «The Art Newspaper Russia», идейную и символическую составляющую этой связи авторы выставки затрагивают лишь поверхностно и в основном говорят именно о связи визуальной.
Ключевые художники:Кузьма Петров-Водкин Наталья Гончарова Михаил Ларионов Василий Кандинский Аристарх Лентулов Александр Веснин Древнерусские иконописцы (анонимные авторы XVI–XIX веков)
Работы, входящие в экспозицию, выставлены по всему пространству галереи Солянка. На верхнем этаже в залах — живопись и скульптура, внизу, помимо этих жанров, также представлен видео-арт. На нижнем этаже в комнатах, расположенных по разным сторонам коридора, играет музыка, дополняющая атмосферу. Воздействие не только на визуальное, но и на аудиальное восприятие зрителей является приёмом, усиливающим впечатление от выставки. Стены не окрашивались специально под экспозицию. Тем не менее красный, чёрный и белый цвета, неровная поверхность стен, обрамляющая работы, соответствует эстетике и идее выставки. А само пространство галереи грамотно вписаны произведения. Свет в залах в основном рассеянный тёплый, в отдельных случаях направленный, акцентирующий внимание на конкретных картинах или объектах. В некоторых залах более затемнённое пространство. Освещение соответствует настроению выставки.
В выставочном зале «Атриум» заповедника Коломенское для выставки была сделана специальная застройка в виде фиолетовых стен и деревянных конструкций. Работы представлены на этих стенах и установках. Сочетание фиолетового и жёлтого, выбранное для оформления экспозиции, не несёт символического значения и идейно не связаны с темой выставки. Освещение холодное и в основном направленное, это создаёт блики на стекле, в которое помещены некоторые работы. Кадр из фильма Эйзенштейна «Иван Грозный» и проекция иконы «Благословенно воинство Небесного Царя…» представлены в плохом качестве, картинки съезжают за пределы экрана, не выглядят симметричными и ровными.
Кураторский текст представлен в виде экспликаций на лайтбоксах на входе в первую зону выставки, он понятен для зрителей, не перегружен релегиозными или искусствоведческими терминами. Также можно сказать, что текст метафоричен. Согласно ему, цель проекта «После иконы» — не просто показать актуальность христианства сейчас, а создать пространство сакральности и проповеди как совместного духовного опыта. Работа с этикетками обычная — рядом с объектами представлены чёрные этикетки с названием работы и автором. Как таковой навигации по выставке нет, так как целью кураторов было не вести повествование, а показать итог работ современных авторов, рефлексирующих на тему христианства.
Кураторский текст на выставке «Сакральное и радикальное» представлен не только в начале, но и в разных местах экспозиции, где авторы хотели подчеркнуть черты сходства иконы и авангарда, конкретные приёмы, использованные художниками или исторический контекст. Текст составлен понятно и доступно, для посетителя с любым уровнем знаний в области искусства. Этикетки заметные, качественные, их внешний вид перекликается с деревянными установками. Говоря о навигации, сверху над фиолетовыми стенами можно различить конструкцию, имитирующую «красную нить», связывающую древнерусское искусство с авангардом. Я заметила эту деталь только после прочтения статьи о выставке, так как она никак не обыгрывается. Находясь в самом пространстве, я её не увидела, хотя это основная метафора выставки.
Параллельная программа выставки «Это всё» проекта «После иконы» включала кураторские экскурсии и художественные мастер-классы. Кураторские экскурсии проводились 25 сентября, 9, 16, 24 октября. Посетители могли познакомиться с концепцией экспозиции и интерпретацией христианских образов в современном искусстве. 11 и 17 октября состоялись открытые мастер-классы художника Ильи Ходырева «Рисунок как разговор». Участники наблюдали за созданием рисунка, задавали вопросы и обсуждали творческий процесс. Мастер-классы проходили бесплатно по предварительной регистрации. Целевой аудиторией параллельной программы можно считать всех посетителей выставки, которые хотели глубже разобраться в авторской концепции и идее проекта «После иконы», в особенности тех, кто погружён в контекст современного христианского искусства. То, что касается мастер-классов, они были организованы для подростков и студентов старше 16 лет и не требовали специальной подготовки.
Параллельная программа выставки включала регулярные тематические экскурсии, знакомившие посетителей с взаимосвязью древнерусской иконописи и русского авангарда. Согласно публикациям музея, экскурсии проводились по средам и четвергам в 16:00 и по субботам в 17:00. В рамках программы «Ночь в музее» состоялись специальные кураторские экскурсии, в том числе с участием киноактрисы Ольги Сутуловой. 3 и 4 октября прошли дополнительные кураторские экскурсии, приуроченные к Дню пожилого человека. В качестве сопутствующего проекта была организована акция с розыгрышем тематической фотосессии в Коломенском при заказе специального десерта «Русский код» в ресторане Savoy. Целевой аудиторией параллельной программы, как мне кажется, также является широкая публика посетителей выставки, любых возрастов — от семей с детьми до студентов и специалистов в области культуры
