Хронология творчества. Казимир Малевич.

Известнейший во всем мире советский художник, основоположник абстракционизма. Его самая известная картина — черный квадрат, до сих пор является предметом дискуссий и «лицом» современного искусства.

Если мы посмотрим на искусство 19-20вв, которое существовало до появления Малевича, с его новыми правилами и стандартами, то увидим, что все картины выверены и идеальны. Можно сказать, что это и вовсе фотографии. Всем привычные формы и образы, которые с невероятной точностью копируют реальный мир. Авторы разные, а произведения почти одинаковые. Малевич провозгласил отказ от общепринятых норм и эстетики. Он хотел, чтоб в работах была душа и эмоции, где художник не будет «просто печатной машинкой».

Казимир Малевич акцентировал внимание на том, что цвет, может сказать гораздо больше, чем форма, призывая художников видеть его, а не классические силуэты. Для подтверждения его теории можно взять любую форму, самую легкую, после чего закрасить её разными цветами, и спросить у людей, какие эмоции у них это вызывает. Люди будут по разному реагировать. Именно это он пытался объяснить много лет.  Он строил картины не с сюжетом, как было ранее, а с идеей, некой концепцией. В своем исследовании, я предлагаю окунуться в его мир, и посмотреть все этапы и эксперименты художника с самого начала. Только посмотрев всё разнообразие его работ, можно понять, почему именно Казимир Малевич стал настолько величайшим художником.

Теперь можно рассмотреть как трансформировалось искусство художника, каждый из этапов которого, находил множество последователей. Начал художник свой путь как и все, с направления реализм. Которому он обучался в Киевской художественной школе.

К сожалению нам неизвестны его ранние работы. Самая ранняя из опубликованных работ, которую мне удалось найти, датируется 1904 годом. «Весна. Цветущий сад» 1904.

Но уже к 1900 году он начал пробовать себя в импрессионизме. На картинах всё ещё сохранялись привычные формы, но цвета были иными. Он не искал идеальный оттенок, чтоб передать реальность, а мешал цвета так, как чувствовал. С этого момента и начался путь становления цвета на первое место.

Параллельно с этим, художник пробует себя в символизме и модерне. Изображения становятся плоскими, а детали пропадают, оставляя зрителю только контур. Цвета являются полной противоположностью реальности, придавая картинам мрачноватый вид.

В 1910 году он открывает для себя новые направления, фовизм и неопримитивизм. В работах продолжает отсутствовать объем, пропадает анатомическая точность. Цвета заливают общие фигуры и становятся главным инструментом понимания идеи.

Через 2 года, Малевич приходит к кубизму, в котором задает собственное направление, путем деления реальных предметов на части и их изображения в произвольном порядке и цветах. И не смотря на безусловную реальность объекта изображения, то что мы видим на картине, далеко от неё.

В 1913 году художник пишет первую картину в стиле кубофутуризма. В этом стиле он продолжает свой прошлый путь, однако полностью исключая факт реального предмета. Разноцветные, абстрактные, геометрические, полностью плоские фигуры, которые заполнены цветом, без какого либо описания.