«Женщина с вёдрами», Малевич К., 1912 г.
Концепция
Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна (Строитель)), Малевич К. 1913 г.
Технология и наука всегда оказывают влияние на сферу искусства — становясь повседневностью, вдохновением или основной создания системы образов отдельных жанров. Процесс бурной индустриализации не обошёл стороной пространство бывшей Империи. Русский авангард, чей пик пришелся на время ранее невиданных свобод во всех сферах жизни, строительства заводов и духовных поисков — является самым ярким и насыщенным для рассмотрения данной темы жанром.
Индустриализация оказала сильное влияние на формирование философии русского авангарда и отпечаталась в нём с помощью устойчивых паттернов и мотивов;
Идеи и технологии русского авангардного искусства периода 1910-1930-х до сих пор, можно сказать, поражают изобретательностью. Многие произведения смотрятся невероятно свежо и смело, а наработки художников и конструкторов становятся вдохновением современных дизайн-решений в абсолютно разных направлениях (от промышленного дизайна до архитектуры).
Теперь о содержании исследования.
В исследовании помимо художественных работ на холстах присутствуют непосредственно фотографии заводов эпохи развития авангарда. Преимущественно фото сделаны одним из художников и основоположников жанра — Александром Родченко. Именно его фотографии с производств изначально вдохновили меня задуматься о тесной связи русского авангарда с индустриализацией. Материал отбирался на основе соответствия эпохе, жанру и, конечно, наиболее яркой демонстрации предметов визуального анализа.
«Транспорт подачи леса», Шайхет А. , 1929 г.
С помощью статей были получены все необходимые данные об особенностях трансформации философии искусства в эпоху расцвета авангарда и выделены также отдельные интересные моменты о состоянии общественной жизни (что будет крайне важным элементом в исследовании, т. к. социальные изменения также будут важны для контекста создания того или иного произведения/объекта).
А ещё оттуда были взяты все самые лучшие цитаты.
Весь материал структурирован по уровню погружения читателя в исторический контекст авангарда. Это сделано для того, чтобы читателю было проще понять составляющие жанра и наиболее наглядно отметить влияние процесса индустриализации на художественное видение. В самом начале рассматривается новая идея и оформление авангарда как стиля эпохи развития инженерии и строительства. Далее идет анализ визуальных ритмов и мотивов, вдохновленных «новой мифологией», чьей основной эстетикой теперь является фигура рабочего. Под конец мы сможем взглянуть на применение искусства в пространстве и рассмотреть эволюцию философии авангарда относительно советской действительности.
Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна («Строитель»)), Малевич К. 1913 г.
Конструкция и реконструирование искусства
«Авангард начинается, когда больше неизвестно, к кому обращается искусство» — Де Дюв Тьерри, «Авангард и „Потеря ремесла“ — простое объяснение», 2013 г.
Говоря об авангарде — сразу стоит вспомнить о супрематизме.
Супрематизм (от supreme — превосходный) был основан Казимиром Малевичем в середине 1910-х и представлял собой обращение к простейшим формам как к первозданным маркерам состояния, настроения и т. п. в противовес поверхностной предметности.
Огромный моральный упадок 1910-х годов (разрушительная Первая мировая война, гражданская война) создаёт необходимость в отказе от старых идеалов и «сбросе» до абсолютного нуля — простейшей формы.
«Чёрный квадрат», Малевич К., 1915 г.
Новые материалы — новые возможности
Вместе с тем расцветает пора экспериментов. Расширение масштабов производства, рост популярности рабочей профессии — все это приводит к росту популярности новых материалов, таких как металл и бетон.
Архитектоны Малевича и проуны Эля Лисицкого являются первичными попытками перенести идеи супрематизма в осязаемое пространство. Эль Лисицкий напрямую пишет, что изобретенный им проун (проект утверждения нового) — самая оптимальная форма организации конструкции в пространстве.
«Архитектон-альфа», Малевич К., 1920 г.
Комната с проунами, Лисицкий Э., 1923 г.
Архитектон, Малевич К., 1920-е гг.
Комната с проунами, Лисицкий Э., 1923 г.
Выставка Общества молодых художников (ОБМОХУ), Неизвестный автор, 1921 г.
Владимир Татлин, в частности, отлично иллюстрирует отражение темпов индустриального развития в эти годы. С помощью простых фигур и материалов он воссоздает супрематические ритмичные сюжеты. Только вместо цветов у него — материалы.
Благодаря таким качествам металла, как прочность и гибкость — художник «балансирует» внутреннюю динамику конструкции. «Импакт» от материала создает непосредственную ситуацию необходимости баланса, где уже сама физика выступает в роли направляющей фигуру линии и придающей ей характер цвета.
Реконструкция контррельефа, Татлин В., 1915 г
У моста через реку Инза, неизвестный автор, 1930 г.
«…Трудно найти и увидеть в самом обыкновенном необыкновенное. А в этом вся сила.» - Родченко А.
Реконструкция контррельефа, Татлин В., 1916 г.
Наиболее ярким произведением, отражающим трансформацию идеи о конструкции под влиянием индустриального развития, является Башня Татлина.
Помимо очевидных параллелей с устройством самой конструкции и многих реальных элементов с мостов и перегородок — эта же рифма выступает инженерным решением. Именно такая форма наиболее устойчива, именно «спираль», переведенная в тяжелые новые материалы как бы «оптимизируется» под условия реальной физики схожестью с реальной конструкцией.
Так, авангардное искусство оказывается под влиянием технического прогресса и активно впитывает его, трансформируя и расширяя собственные границы.
Башня Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала), Татлин В., 1919 г.
Завод «Серп и молот». № 1, Родченко А., 1931 г.
Башня Татлина (Памятник III Коммунистического интернационала), Татлин В., 1919 г.
Заводской узор
