Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Непрерывные траектории: одним движением teamLab, 2019-, из серии «Обратимое вращение», 2018-, инсталляция, звук: Хидэаки Такахаси
Введение
За последние несколько лет выставочное пространство сильно изменилось. Если раньше зритель приходил в музей, чтобы посмотреть на объект со стороны, то сегодня многие выставки строятся вокруг опыта присутствия и полного погружения человека в пространство. Свет, звук, проекции, движение и цифровые технологии становятся не дополнением к экспозиции, а её основой.
Одним из самых известных проектов, работающих с таким форматом, стал японский арт-коллектив teamLab. Их выставки сложно назвать классическими: в них почти нет привычных границ между зрителем и произведением искусства. Пространство постоянно меняется, реагирует на движение людей, а сам посетитель становится частью инсталляции.
В этом исследовании я хочу рассмотреть, как teamLab используют иммерсивность как кураторскую стратегию и каким образом цифровая среда меняет восприятие выставочного пространства. Особое внимание будет уделено роли зрителя, организации маршрута внутри экспозиции и созданию эмоционального опыта через свет, движение и взаимодействие с пространством.
teamLab как новый формат выставочного пространства
teamLab — японский художественный коллектив, основанный в 2001 году. В него входят художники, программисты, архитекторы, инженеры, аниматоры и специалисты по цифровым технологиям. Их проекты строятся на соединении искусства, света, движения и интерактивной среды.
Главная особенность выставок teamLab заключается в отказе от привычной музейной логики. Здесь почти отсутствует фиксированный маршрут, а сами работы постоянно меняются в зависимости от присутствия зрителя. Пространство реагирует на движение человека, звук, прикосновения и даже время нахождения внутри инсталляции.
Посетитель перестает быть наблюдателем со стороны и становится частью экспозиции. Именно поэтому проекты teamLab часто описывают не как выставки, а как опыт полного погружения в цифровую среду.
«What a Loving, and Beautiful World»
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Иммерсивная инсталляция «Пузырьковая вселенная» — одна из десятков экспонатов нового музейного пространства teamLab в Токио. TeamLab Без границ Токио
Пространство без границ: как teamLab меняют саму логику выставки
До появления teamLab большинство цифровых выставок всё равно оставались довольно привычными по структуре. Человек заходил в зал, смотрел на проекцию или объект, переходил дальше по маршруту и оставался скорее наблюдателем, чем участником происходящего.
У teamLab всё устроено иначе.
Здесь важен не отдельный объект искусства, а само ощущение нахождения внутри пространства. Свет движется по стенам и полу, изображения могут переходить из одной комнаты в другую, а инсталляции реагируют на людей вокруг. Иногда сложно понять, где заканчивается работа и начинается само пространство выставки.
museum without a map
Это очень точно отражает принцип выставок teamLab. Здесь человеку не дают готовый сценарий движения и не подсказывают, как именно нужно воспринимать пространство. У зрителя нет ощущения, что его «ведут» от одной работы к другой. Наоборот, человек сам выбирает маршрут, случайно попадает в новые залы, возвращается обратно и по-своему выстраивает весь опыт взаимодействия с выставкой.
Из-за этого у каждого посетителя возникает немного разное восприятие пространства. Кто-то задерживается в одной комнате на несколько минут, а кто-то может провести там почти час. В проектах teamLab это становится важной частью самой кураторской идеи — выставка существует не отдельно от человека, а вместе с ним.
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Иммерсивные выставки teamLab строятся не вокруг отдельного объекта искусства, а вокруг ощущений зрителя внутри пространства. Для описания этого опыта часто используются понятия, связанные со светом, восприятием, отсутствием границ, взаимодействием со средой и эмоциональным погружением. Эти категории становятся основой визуального и пространственного языка проектов teamLab:
Как teamLab создают эффект погружения:
Иммерсивность у teamLab появляется не только из-за больших проекций и технологий. Важнее то, как устроено само пространство выставки.
У teamLab почти нет привычного маршрута, где зрителю нужно идти из одного зала в другой по заданному пути. Человек сам исследует пространство, заходит в разные комнаты и постоянно сталкивается с новыми визуальными эффектами.
Большую роль играет сочетание света, звука, движения и реакции пространства на людей. Изображения могут двигаться по стенам и полу, менять форму или реагировать на прикосновения человека.
Из-за этого зритель перестает быть просто наблюдателем. Он становится частью самой инсталляции и по-своему проживает выставку.
Облако ключевых понятий, сформированное на основе личного анализа проектов teamLab
Это облако слов помогает показать, какие ощущения и идеи чаще всего возникают в проектах teamLab. Я собрала эти понятия после анализа выставок, визуальных образов и устройства пространства в проектах коллектива.
В центре облака находятся слова «отсутствие границ», «цифровая среда» и «эмоциональный опыт». Именно они лучше всего описывают подход teamLab к организации выставочного пространства. Здесь человек не просто смотрит на объект искусства, а буквально оказывается внутри него.
Также в облаке появляются понятия, связанные со светом, погружением, движением и взаимодействием со средой. Это показывает, что проекты teamLab строятся не вокруг отдельных произведений, а вокруг ощущения присутствия человека внутри постоянно меняющегося пространства.
После анализа общей концепции teamLab становится интересно понять, за счет каких именно приемов создается эффект полного погружения в пространство. В проектах коллектива важную роль играет не только цифровая технология сама по себе, но и то, как организованы свет, движение, звук и взаимодействие зрителя со средой.
Далее я хочу подробнее рассмотреть несколько кураторских приемов, которые формируют иммерсивный опыт в выставках teamLab. Одним из главных элементов в этих проектах становится свет.
Свет как главный материал выставки
В проектах teamLab свет перестает быть просто подсветкой пространства. Он становится главным инструментом создания атмосферы и восприятия выставки.
Во многих музеях свет нужен для того, чтобы зритель лучше видел объект искусства. У teamLab всё наоборот — сам свет становится частью произведения. Он двигается по стенам, полу и потолку, переходит между комнатами и реагирует на присутствие людей.
Для создания такого эффекта teamLab используют цифровые проекции, датчики движения, зеркальные поверхности и системы отслеживания перемещения человека в пространстве. Благодаря этому инсталляции могут меняться в реальном времени и реагировать на действия зрителей.
Изображения в проектах teamLab почти никогда не остаются неподвижными. Цветы могут распускаться и исчезать, потоки воды менять направление, а световые частицы — реагировать на шаги человека. Пространство постоянно находится в движении, поэтому у зрителя появляется ощущение живой среды.
Из-за этого человек воспринимает выставку не как набор отдельных объектов, а как пространство, внутри которого нужно находиться и взаимодействовать с ним.
interactive digital art + immersive installation
Во многих проектах teamLab свет становится главным способом создания пространства. Проекции не просто показывают изображение, а полностью меняют восприятие зала и движение человека внутри него.
Особенно хорошо это видно в работе «Порхание бабочек за пределами границ».
teamLab, «Порхание бабочек за пределами границ», 2015–
В этой работе пространство полностью заполняется движущимися цифровыми бабочками. Они появляются на стенах, отражаются в зеркальном полу и создают ощущение бесконечной среды.
Интересно, что бабочки реагируют на человека. Когда посетитель подходит ближе или касается изображения, часть бабочек исчезает или меняет направление движения. Из-за этого человек начинает чувствовать себя частью происходящего.
Большую роль здесь играет отражающий пол. За счет него становится сложно понять, где заканчивается реальное пространство и начинается цифровая проекция. Именно так teamLab создают ощущение отсутствия границ внутри выставки.
Зритель как часть произведения
В обычном музее человек чаще всего остается наблюдателем. Он смотрит на работу со стороны и почти не влияет на то, что происходит внутри выставки.
У teamLab всё устроено иначе. Многие инсталляции меняются в зависимости от движения человека, его положения внутри пространства и взаимодействия с проекцией. Из-за этого зритель становится частью самой работы.
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Во многих работах teamLab пространство начинает реагировать на присутствие посетителей. Проекции могут менять движение, цвет или форму в зависимости от того, как человек перемещается внутри комнаты.
Из-за этого выставка никогда не выглядит одинаково. Один человек может быстро пройти через зал, а другой — остаться внутри инсталляции на долгое время и увидеть совершенно другой визуальный эффект.
Такой подход сильно меняет саму роль зрителя. Человек перестает быть просто посетителем музея и становится частью цифровой среды.
Иногда без присутствия людей работа вообще теряет часть своего смысла. Именно взаимодействие человека с пространством делает инсталляцию «живой».
Artworks move out of rooms, relate to other works, influence each other, and at times intermingle, without boundaries.
Пространство без маршрута
В большинстве музеев зритель двигается по заранее продуманному маршруту. Пространство организовано так, чтобы человек постепенно переходил от одной работы к другой.
В проектах teamLab этот принцип почти исчезает. Человек сам выбирает, куда идти дальше, сколько времени проводить внутри инсталляции и как исследовать пространство.
На сайте teamLab Borderless выставка описывается как «museum without a map» — «музей без карты».
