Заходя в музейный зал ММОМА на выставку «Феномены», посвящённую современной московской живописи, первым делом обращаешь внимание на необычную работу авторов с пространством. Произведения словно выходят за пределы холста и музейных стен: отдельные детали картин продолжаются в объектах и инсталляциях, а изображённый мир постепенно оживает вокруг зрителя. Такой подход использовали кураторы Анна Арутюнян и Андрей Егоров, объединившие в одной экспозиции работы одиннадцати выпускников московских художественных вузов.
Большинство произведений связано с образами, знакомыми почти каждому человеку, выросшему в России. Это леса и реки, бабушкина дача, деревенские друзья, вышивка на стекле входной двери, советские плакаты, насекомые и воздушные змеи, взмывающие над бесконечным зелёным горизонтом. Выставка обращается не столько к конкретным местам, сколько к общей визуальной памяти — к образам, в которых личный опыт неожиданно становится коллективным.
«Вычитания», Е. Плотников
«Парада», И. Коршунов
Однако каждый художник рассматривает знакомый мир под собственным углом. Кто-то добавляет в повседневность элементы сюрреализма и сказочности: плодородные поля обрабатывают пчёлы-дроны, а сельские рабочие появляются среди лугов в защитных скафандрах. Кто-то превращает обычную вазу в огромный объект, напоминающий эксперименты Класа Олденбурга с масштабом и повседневными предметами. Другие авторы соединяют воспоминания, ощущения и фрагменты окружающей среды в больших живописных панорамах, позволяя зрителю почти физически погрузиться в пережитый ими момент.
На выставке встречаются очень разные художественные языки — от кубистического упрощения формы до гиперреалистической детализации, от узнаваемых бытовых сцен до фантастических и утопических сюжетов. При этом разнообразие стилей не разрушает целостность экспозиции. Напротив, оно показывает, насколько по-разному современная живопись может работать с одной и той же реальностью.
Некоторые изображения художники нанесли непосредственно на стены музея. Процесс их создания был задокументирован, а небольшие экраны в залах показывают, как постепенно появлялись рисунки. Благодаря этому зритель видит не только завершённое произведение, но и сам момент его возникновения — движение руки, последовательность действий и переход от пустой стены к изображению. Живопись здесь предстаёт не только как результат, но и как процесс, происходящий во времени.
У выставки нет единственного установленного маршрута. Каждый зал или отдельная зона посвящены конкретному художнику, поэтому посетитель может самостоятельно выбирать направление движения и постепенно знакомиться с каждым из одиннадцати авторов. Белые стены подчёркивают яркость работ, а расположенные рядом объекты продолжают их сюжеты и размывают границу между изображённым и реальным пространством. В результате зритель уже не просто рассматривает картину со стороны, а оказывается внутри созданной художником среды.
«Феномены» показывают, чем сегодня интересуются молодые выпускники московских художественных вузов и как они переосмысляют пространство, в котором выросли. В их работах привычные пейзажи, предметы и воспоминания становятся основой для фантазии, эксперимента и разговора о настоящем. Наверное, главный эффект выставки заключается именно в этом: после неё знакомый мир начинает казаться немного страннее, сложнее и внимательнее к собственным деталям.