Феномен «Тома и Джерри»

1. Концепция
2. Визуальный стиль
3. Основа успеха
4. Комедийные приемы
5. Заключение
6. Источники

Часто мировую известность обретают на первый взгляд простые истории, понятные зрителю без слов. В них персонажи привлекают внимание миллионов, поскольку их выразительность основана на универсальных правилах. К такому явлению можно смело отнести мультсериал «Том и Джерри». Его узнаваемость связана не в такой мере с популярностью студии или многолетним существованием проекта, как с тем, что в основе этого произведения лежит ясная визуальная формула, способная работать в разных культурных контекстах и для разных поколений зрителей.

Идея «Тома и Джерри» родилась в конце 1930-х, когда студия Metro Goldwyn Mayer решила создать свой анимационный отдел и конкурировать с компанией Уолта Диснея. Персонажи родились не сразу, авторы долго определялись с их именами и видами животных. Были возможны такие варианты, как лис и собака, кот и птица. Первый короткометражный мультфильм «Кот получает сапог», в котором герои еще носили имена Джаспер и Джинкс, «заложил основу успешной формулы „Тома и Джерри“ — комичных погонь кота и мыши с фарсовыми гэгами» [1]. Расцвет мультсериала пришелся на 1940–1958 года, в этот период создатели получили семь «оскаров», что для анимационных серий огромное количество.

Причиной выбора данной темы послужили моя любовь к этому мультсериалу и интерес в изучении его феномена. На первый взгляд история о коте и мышонке кажется элементарной, однако за этой простотой стоят визуальный стиль и анимация, которая строит комический эффект через движение, ритм, преувеличение и столкновение тел в пространстве. В этом смысле «Том и Джерри» интересны как пример того, каким образом экранное действие может быть одновременно примитивным по сюжету и сложным по визуальной части. Исследование этой темы позволяет взглянуть на мультфильм и как на часть массовой культуры, и как на визуальный язык комедии.

В материале анализа собраны наиболее характерные эпизоды разных периодов существования мультсериала, в которых проявляются основные его принципы. Работа поделена на разделы: анализ визуального стиля и персонажей, основа успеха мультсериала, комедийные приемы. Это элементы, которые объясняют причину узнаваемого стиля и позволяют говорить о мультфильме как о феномене. Для более глубокого погружения в тему я проанализировала интернет-статьи, публикации, посвященные мультсериалу студии MGM.

Большую часть периода существования сериала визуал состоял из проработанных фонов и стилизованных персонажей.

Том — высокий, серый, кот, передвигающийся на двух задних лапах, со светлым брюхом и выразительными глазами. Кот выглядит суетливым и самоуверенным, но он часто попадает впросак. Со временем его образ менялся. Например, в 1945-х дизайн Тома лишился контуров шерсти и обзавелся большими бровями. Это придавало ему более узнаваемый вид. Том не говорит, за исключением вскриков, но богато жестикулирует и гнётся в невероятных позах.

Джерри — маленький хитрый мышонок. Он миниатюрен, округл и очень подвижен. Джерри сообразительный и смелый, он часто спасается благодаря находчивости. Со временем внешне он остался почти неизменным. Он коричневого окраса, с большими ушами, яркими глазами и очаровательной мордочкой.

Постепенно главные герои стали архетипами. Том каждый раз неуклюже терпел неудачу при попытке схватить мышонка. А Джерри почти всегда невозмутимо и ловко отражал все нападки кота.

Другие персонажи в основном выполняют вспомогательную функцию. Персонажи-люди появляются в кадре лишь частями, мы не видим, как они выглядят выше пояса. Ещё одним запоминающимся героем является бульдог Спайк, который часто вмешивается в разборки, чтобы наказать Тома. Он крупный и усатый, намного злее хозяев и даже может дрессировать кота.

А для фона художники создавали реалистичные и детализированные пейзажи. Например, в эпизоде «Мышонок в Манхэттене» показаны великолепные городские виды и шумные улицы. Цветовая палитра обычно тёплая и натуральная: коричнево бежевые тона интерьера квартиры, разнообразные зелёно-розовые пастели и голубые тона неба — всё это придаёт сценам жизни. Такой контраст между простым дизайном персонажей и живописностью фонов выглядит очень привлекательно.

В то же время фоны отличаются минимализмом в композиции: художники часто оставляли много пустого пространства в кадре, чтобы фокусировать внимание на героях и их движениях. Фоны редко перегружены важными деталями, чтобы не отвлекать от основного действия.