Фабричное против ручного: как менялось представление о красоте в дизайне

1. Концепция
2. Викторианская эпоха
3. Модерн
4. Модернизм
5. Заключение

Спор между ручным и машинным производством сопровождает историю дизайна почти двести лет. Начиная с викторианской эпохи, когда фабричные вещи называли грубыми и «бездушными», и заканчивая модернизмом, где индустриальные формы являются эстетическим эталоном, а вещи ручного производства становятся предметами роскоши. Этот конфликт не только про технологии, но и про то, как менялось само понятие красивой вещи и отношение общества к ней

Основой данного исследования является мебель, архитектура, различные предметы быта, их особенности в производстве и дизайне, а также отношение общества к этим предметам в различные эпохи. Рассматриваются ключевые периоды: от Викторианской эпохи до Модернизма.

Целью моего визуального исследования является наблюдение за тем, как менялось отношение к предметам быта ручного и машинного производства, а также их дизайна. Через сравнение и анализ предметов и мебели из разных эпох (от викторианской эпохи до современности) я хочу наглядно продемонстрировать, как развитие технологий и промышленности в каждом периоде формировали представление о красивой вещи.

Правление королевы Виктории (1837–1901) стало временем, когда промышленная революция достигла своего пика, а вместе с ней кардинально изменилось и производство предметов быта. Викторианская эпоха — это время конфликта между традиционным ручным ремеслом и набирающим силу фабричным производством

Ключевой особенностью этого периода в создании дизайна предметов быта был эклектизм. Викторианская мебель представляла собой смесь различных исторических стилей: готики, ренессанса, рококо и т. д.

Для массового производства викторианской мебели ключевыми материалами стали древесина темных оттенков (использовались также дешёвые породы дерева вроде сосны или липы для скрытых частей), ламинированный шпон (ранняя фанера), чугун, папье-маше и т. д. Технологии штамповки и литья позволили создавать сложные декоративные накладки из металла или гипса, имитирующие ручную резьбу. Сама же мебель проектировалась так, чтобы как можно сильнее удешевить процесс ее создания и сделать ее более доступной для среднего класса.

Одновременно с развитием промышленности и производства, некоторые мастера начали экспериментировать с проектированием элементов быта, применяя новые технологии. Например стулья Thonet, которые отличаются своим функционализмом и простотой в сборке, за счет технологии паровой гибки дерева

Однако была и та часть людей, которые считали, что промышленность, упор которой делался на количество, а не на качество, уничтожает искусство, творцов и их креативность, а также создает абсолютно «бездушные» предметы. В ответ на это сформировалось движение «Arts and Crafts», целью которого было возродить значение дизайна и мастерства во всех видах искусств

Позже «Красный дом» перерос в коммерческое предприятие (Morris&Co), где ремесленники сами создавали различные красивые, уникальные и полезные изделия, основой дизайна которых является средневековая эстетика. Основной идеей продукции Morris&Co являлось то, что создатели то или иной вещи вкладывали в нее свою «душу».

Компания выпускала мебель, ткани, плитку, обои и т.д

Но несмотря на это, продукция Morris&Co была достаточно дорогой, так что позволить ее могли не все. Из-за этого продвинуть данное искусство в массы не получилось.

Как итог, Викторианская эпоха породила два противоположных лагеря: Элита и Интеллектуалы, для которых эталоном красоты считалась ручная работа, хранящая «душу» мастера, и Средний класс, для которых функционал, доступность и повторяемость продукции являлись основным критерием.

Модерн (Ар Нуво) стал стилем, который балансировал между ручным ремеслом и машинным производством. С одной стороны, модерн унаследовал от Arts & Crafts интерес к природным формам, текучести линий и художественную выразительность. С другой он активно использовал новые промышленные технологии, прежде всего гнутую древесину Thonet и литой металл

Ключевой особенностью модерна был отказ от исторического эклектизма викторианской эпохи. Сам стиль ориентировался на изогнутые линии, асимметричные композиции и растительные мотивы

Модерн в контексте данного исследования интересен тем, что он выступал в роли некой промежуточной стадии. В отличии от Викторианской эпохи, где наблюдалось разделение между ручным трудом и промышленностью, Модерн стремился совместить лучшее из обеих сфер.

Ремесленники и последователи ручного труда понимали, что процесс развития индустриализации остановить невозможно, поэтому они попытались сделать так, чтобы машина работала на красоту.

Так например в стилистике Ар Нуво были сделаны стулья Thonet, которые также сохранил свой функционал и простоту в сборке.

Или продукция Majorelle, которая совмещала машинное производство и ручную отделку.