Эволюция освещения во французском кино через призму фотогении Луи Деллюка

Свет представляет собой один из ключевых элементов не только в сфере визуальных, но также и в сфере экранных искусств, о чем свидетельствует внушительное число работ на эту тему.

В контексте создания кинофильмов, свет имеет ряд следующих функций:

1. экспозиционная (обеспечивает видимость, создает глубину кадра, выделяет фон);

2. акцентная (выделяет ключевой объект, расставляет смысловые акценты в кадре, подчеркивает форму предметов и рельеф);

3. эмоциональная (создает необходимое настроение, подчеркивает эмоциональную глубину и тональность кадра).

Важно отметить, что освещение влияет не только на эстетическое восприятие зрителем отдельных элементов, но и в целом на общее впечатление от кинематографической картины. Грамотно выстроенное освещение создает единую стилевую парадигму, связывая все элементы сюжета в одно гармоничное целое.

В свете вышеизложенного становится еще более очевидно, почему тема освещения в кино привлекла внимание множества теоретиков ХХ века и продолжает оставаться актуальной до сих пор.

Одним из выдающихся эссеистов и практиков, размышляющих о кино в общем и о роли света и тени в кинематографе в частности, был Луи Деллюк — французский режиссер, кинокритик, теоретик кино и сценарист.

В своих трудах Л. Деллюк с большим энтузиазмом критиковал коммерческий кинематограф своего времени, считая его вычурным и неестественным: «С тех пор, как увидели, что оно [кино] таит в себе возможности прекрасного, сделали все, чтоб загромоздить, отяжелить его, вместо того, чтоб, не переставая, идти к простоте. Наши лучшие фильмы часто обезображены именно благодаря этим чрезмерным ухищрениям и искусственности» [1, С. 22].

Деллюк считал, что кино на самом деле обладает гораздо большим художественным и поэтическим потенциалом.

В 1919 году идеи выразительности в кино получают свое окончательное оформление в книге «Фотогения».

Л. Деллюк вводит понятие фотогении, определяя его как способность объекта становиться выразительным и художественным, при попадании в кадр. По мнению Деллюка, даже обыденные вещи могут обретать новый смысл благодаря особенностям кадрирования, освещения и монтажа.

Знакомство с великим наследием кинематографа Франции представляет нашему вниманию уникальный подход к созданию фильмов, в котором освещение играет одну из ключевых ролей. Освещение во французских фильмах славится своей способностью создавать атмосферу, передавать эмоции и усиливать повествование.

Задача визуального исследования по теме «Эволюция освещения в кино через призму работ Луи Деллюка» заключается в изучении ключевых особенностей освещения в кинематографе первой половины ХХ века (до 1940-х).

В данном визуальном исследовании будет рассмотрено три культовых жанра французского кино — феерия, импрессионизм и поэтический реализм. Подразумевается, что таким образом, нам удастся определить, каким образом смена жанра оказывала влияние на методы освещения в фильмах, а также отследить эволюцию и преемственность техник освещения во французском кино.

В раннем французском кинематографе освещение было простым и интуитивным. Основной акцент делался на естественности кадра.

Освещение было контрастное, динамичное, но одновременно с тем мягкое. Стоит отметить, что в некоторых фильмах использовались элементы театрального освещения (прожекторы) и проводились эксперименты с цветными фильтрами.

Как уже было сказано ранее, для фильмов в жанре феерии было характерно использование натурального освещения. В фильме Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» мы можем наблюдать его в части, где повествование ведется о земной части путешествия героев.

Яркое освещение усиливает символическое значение элементов. Примером тому является луна, загадочный небесный объект, символизирующий в фильме неизведанные и манящие небесные дали.

В более позднем произведении Жоржа Мельеса, «Затмение солнца при полной луне», использование света становится более сложным и многослойным. Мельес также применяет цветовые фильтры, что способствует созданию фантазийной атмосферы фильма.

Примечательно, что в сцене солнечного затмения Мельес использует прием затемнения фона, что делает повествование более динамичным и реалистичным, а также выделяет ключевую сцену фильма.

В период импрессионизма освещение начинает использоваться более выразительно, оно становится инструментом для создания «поэтического впечатления» и передачи эмоций и внутренних переживаний персонажей. Таким образом, свет сам по себе становится компонентом повествования.

В фильмах этого периода можно наблюдать сложные схемы освещения, при этом использование чрезмерной контрастности не допускается — режиссеры работают с полутонами, ведь крайне важно передать на экране естественность, подлинную жизнь без прикрас.