Структура
- Концепция
- Уход от реализма
- Эмоция, как основа изображения
- Выражение эмоции через искажение формы
- Выражение эмоции через цвет
- Человек и внутренний конфликт
- Вывод
- Источники
Концепция
Раньше с помощью живописи старались реалистично передать окружающий мир, но в конце 19 века — начале 20 века этот подход начал меняться. В произведениях художники начали искажать формы, добавлять неестественные цвета, композиция становилась более эмоциональной и выразительной. В итоге картины стали передавать чувства художника: тревогу, страх, одиночество.
Меня заинтересовала эта тема, потому что интересно было проследить как в конце 19 — начале 20 века искусство начало отходить реализма. Вместо этого художники начали показывать в работе свои чувства и переживания. При изучении работ художников экспрессионистов, можно заметить, что основа картин — это чувства, эмоции, тревога, внутренне состояние человека. Эта тема интересна тем, что художники начали по другому смотреть на мир и внесли новый вклад в искусство.
Моя гипотеза: с помощью искажения формы, цвета, композиции художники-экспрессионисты начали визуально передавать эмоциональное состояние человека, также личные переживания стали самым важным в работе. Цель исследования: проанализировать и показать через визуальный ряд, как в экспрессионизме художественные средства используется для передачи эмоций и внутреннего состояния человека.
Для более понятного и структурированного анализа я разделила визуальное исследование на несколько разделов. В первом разделе показан переход от реалистичной живописи к экспрессионизму. Работы, в которых появляется появляется больше эмоций и начинаются первые искажения. Во втором разделе показывается, что содержание картины — это чувства. Анализируется визуальное выражение тревоги, напряжения и психологическое состояние. В третьем разделе раскрывается экспрессионизм через искажение формы и человеческой фигуры. В четвертом разделе внимание уделяется цвету, он становится символическим и напряженным, также становится главным способом выражения чувств. В пятом разделе важно показать нервозность, которая передается через динамику городского движения, напряженный ритм жизни. В последнем разделе, я считаю важным показать, как экспрессионизм приходит к более абстрактным формам. Эмоция передается уже не через изображение конкретного объекта, а через цвет, ритм, композицию.
Уход от реализма
«Портрет Фридриха Ницше» (1906) Эдвард Мунк; «Автопортрет в аду» (1903) Эдвард Мунк
В этих работах все еще есть узнаваемость и портретная точность. Появляется изображение психологического состояния человека.
«Четыре девушки в Осло» (1903) — Эдвард Мунк
Сцена еще читается реалистично, но появляется некая условность, фигуры упрощаются.
«Автопортрет» (1912) Алексей Явленский
В работах у Явленского цвет начинает преобладать очень важное значение, как средство выразительности.
«Портрет Герты Шиле» (1909) — Эгон Шиле
Одна из ранних работ художника. На картине можно увидеть переход к экспрессионизму через деформацию формы.
Эмоция, как основа изображения
«Больной ребёнок» (1907) Эдвард Мунк
Работа связана с личными переживаниями художника. Он старался передать не само событие, а эмоциональное состояние.
Смерть и дева (1915) Эгон Шиле
«Семья» (1918) Эгон Шиле
В картине «Смерть и дева» автор использует «контраст между смертью и девушкой». Девушка не испытывая страх и ужас обнимает смерть, «своего возлюбленного». А картины «Семья» одна из самых трагичных картин. Картина передает эмоции трагедии и ужаса.
«Женщина с мёртвым ребёнком» (1903) Кете Кольвиц
Картина отражает боль, страдания и мучения. Художница опиралась на свои внутренние переживания. Она жила в неблагополучном районе, где была «высокая детская смертность».
«Тайная вечеря» (1909) Эмиль Нольде
Нольде через религиозные сюжеты показывал выражение эмоций. Фигуры искажена, а цвет напряженный.
«Плачущая женщина» (1937) Пабло Пикассо
«Герника» (1937) Пабло Пикассо
Работы передают трагедию войны, деформация и искажения используются для усиления эмоций.
Выражение эмоции через искажение формы
«Автопортрет» (1910) Эгон Шиле
Эгон Шиле использовал «искаженную анатомию» для того, чтобы передать психологическое состояние.