В 1972 году Джуди Чикаго с Мириам Шапиро создали Womanhouse — первое выставочное пространство для выражения женской точки зрения в искусстве. Идея выставки «Сёстры» отсылает к форме проекта Womanhouse.
Студенты собрались на крыльце особняка Womanhouse, 1971
В этом визуальном исследовании я рассмотрю проекты художниц с выставки «Сёстры» и подкреплю их как работами из Womanhouse, так и другими тематически близкими произведениями. Это важный процесс вписывания молодых художниц в контекст формирования современной повестки.
Womanhouse
Проект Womanhouse был открыт в Лос-Анджелесе в рамках первой программы феминистского искусства, созданной Джуди Чикаго в Калифорнийском университете.
Для проекта Джуди Чикаго и Мириам Шапиро вместе с другими художницами преобразили заброшенный особняк в дом, наполненный представлениями o домашнем опыте женщин. В доме была представлена 21 работа. Каждая комната в доме представляла собой отдельную тему, обсуждая различные аспекты жизни женщины.
Вынос вещей из Womanhouse, 1971
Womanhouse был многомедийным проектом, включавшим живопись, скульптуру, инсталляции и перформансы, созданные студентками и выпускницами Калифорнийского института искусств. Проект сосредотачивался на женском опыте, исследуя темы, такие как материнство, сексуальность, бытовые обязанности и стереотипы.
Выставка «Сёстры»
«Сёстры» и Womanhouse достаточно сопоставимы и в части некоторых работ, и по замыслу. Экспозиция «Сестёр» представляет работы молодых художниц, являющимися студентками или выпускницами Школы Дизайна. Место проведения выставки — «Дом-музей Марины Цветаевой», Мемориальная квартира № 3.
София Ким. Братья. 2022. Визуализация экспозиции
В каждой комнате находится по одной работе. Зритель на экспозиции идет по маршруту, который начинается с общих пространств, а заканчивается личными комнатами. Заходя всё дальше и дальше в личное пространство женщины, посетитель постепенно погружается в её чувства и страхи и вместе с тем ощущает единение с художницами.
Елизавета Зимина. Серия «Формулы любви». 2022. Визуализация экспозиции
Елизавета Мукасей. Древо. 2023
Древо символизирует связь между разными поколениями, корнями, уходящими в прошлое, и ветвями, тянущимися в будущее. Безликие изображения семьи, сестер, братьев, детей на генеалогическом древе могут оказаться столь же непонятными, как и абстрактные системные файлы компьютера для непосвященного пользователя.
Варианты развески работы. Елизаветы Мукасей. Древо. Листы бумаги А4. 2023
Портрет без лиц — метафора, которой также пользовался художник Феликс Гонсалес-Торрес. В его работе «Без названия», которая в народе получила прозвище «Двойной портрет», используется именно этот прием. «Двойной портрет» — это набор напечатанных листов, которые представляют собой бесконечные копии, лежащие в стопке на полу галереи. Конечно, здесь генеалогичность прослеживается в плоскости объема работы (высоты стопки листов). Посетители могут взять эти листы, и их периодически добавляют, поддерживая определенную высоту. Работа комментирует язык минималистической скульптуры, подчеркивая изменчивость и эфемерность. Работа представляет собой соприкасающиеся кольца, что ассоциируется с символикой вечной любви.
Феликс Гонсалес-Торрес. Без названия (Двойной портрет). 1991. 260 × 1001 × 698 мм
Александра Замуруева. Коллективное шитье. 2023. Перформанс
Александра Замуруева. Коллективное шитье. 2023
Коллективное шитье — перформанс, во время которого создается живая интерактивная среда, базирующаяся на общении между участниками. Общая цель перформеров — сшить единое тканевое полотно из отдельных лоскутов — способствует формированию ощущения единства.
Александра Замуруева. Коллективное шитье. 2023
Художник Фриц Грег организовал коллективное плетение ковров из пожертвованной одежды и ткани. Всё началось с того, что художник начал плести ковёр из ткани, которую он собирал путешествуя по разным странам. Позже он пригласил поучаствовать в плетении всех желающих. Каждый человек приносил ткань, которая в процессе работы разрезалась или разрывалась на полоски. Затем они связываются в ковер и сплетаются с помощью ручной техники вязания, которая не требует использования игл.
Фриц Грег. Domestic Integrities. 2012
Фриц Грег. Domestic Integrities. 2012
Фриц Грег. Domestic Integrities. 2012
София Ким. Братья. 2022
Использование одной и той же формы для печенья, подчеркивает, что духовные сестры или братья могут иметь общие интересы и вкусы, даже если они растут в разных семьях. То есть, совершенно разные люди могут быть частью большого целого. Индивидуальность каждого в такой системе не пропадает, а только яснее проявляется в процессе сравнения индивидов между собой.
София Ким. Братья. 2022. Тесто для печенья, форма. 6×6,5
Художницы и сотрудники выставки следуют инструкции приготовления печенья. Сами печенья — символ сестринского объединения. Создавая собственные печенья, которые затем объединяются в пространстве, проявляются как личные аспекты каждой, так и коллективность действия как такового. Более того, за счет свежести работы, зритель становится частью делегированного перформативного действия.
София Ким. Братья. 2022. Тесто для печенья, форма. 6×6,5