Художник / арт-рынок

Художник, работающий в сфере современного искусства — не только и не столько мастер, владеющий определенной техникой и имеющий узнаваемый творческий почерк, но экспериментатор, пребывающий в состоянии рефлексии, и предлагающий зрителю условия для размышления, но не собственный однозначный ответ.

В структуре арт-рынка художник неизменно занимает центральное место — он создает работы, которые будут затем распределяться по различным институциям, станут предметами для коллекционирования и инвестиций. Художники во многом формируют облик культурного поля, а также могут выступать как активисты, используя свои произведения для поднятия актуальных социальных и политических вопросов.

Для развития карьеры художнику как правило нужно участие посреднических фигур — галереи и арт-дилера, также немаловажно внимание к работам коллекционеров и некоммерческих организаций, таких, как музей.

Произведение искусства претерпело немало преобразований от предмета культа и сакрального рисунка древних племен до хлёстких мультидисциплинарных высказываний современных художников, также как изменилась и роль последних — и в обществе, и в судьбе произведения.

Долгое время искусство оставалось неотделимым от религиозных верований, и роль художника сводилась лишь к проводнику божественной энергии, облекаемой им в материал по строгим канонам.

С началом эпохи Возрождения в XV–XVI веках фигура художника перестала быть анонимной, и к известным мастерам активно обращались как для написания религиозных, так и светских работ. По мере развития рынка светских заказов от королевских дворов и приближенных, все более сильным становилось влияние академий и вектора развития искусства, заданного во время Ренессанса. Художники были стеснены в выборе тем и живописных приемов — даже когда возникли салоны, для которых работы создавались без заказа.

Различные течения, возникшие после произошедших в 1863 году «Салона отверженных» в Париже и «бунта тринадцати» в Санкт-Петербурге, провозгласили торжество авторского видения и полную свободу в выборе сюжета, что нередко шокировало публику. Сформировалась свободная система купли-продажи произведений взамен бинарной системы заказа.

В середине XX века, после Мировых войн, традиция фигуративной изобразительности, не полностью искорененная авангардистскими экспериментами начала века, окончательно сменилась интересом к принципиально иному, нерукотворному или нематериальному — идее и процессуальности. Также у многих художников неоднозначную реакцию вызывало и активное развитие арт-рынка, уравнивавшего понятия цены и ценности и формировавшего некоторый набор признаков, по которым произведение будет определено как достойное статуса шедевра.

Роль художника расширилась и до активиста, который использует искусство как способ критики общества и политических систем, играет важную роль в формировании общественного мнения, создавая высказывания-отклики на актуальные проблемы.

Ирония и бесконечные коридоры оммажей долгие годы служили основным инструментом постмодернизма, но исчерпали себя — не осталось способов даже сказать, что все уже сказано. С появлением цифровых технологий ландшафт изменился еще сильнее, как изменились и принципы коммуникации в социуме, торговли, в том числе предметами искусства, и производства знания.

Развитие цифровых медиа и новых способов коммуникации в интернете, открыло новые возможности для создания и распространения искусства. Появление социальных сетей позволило художникам напрямую взаимодействовать со зрителями, обходя традиционные каналы, такие как галереи и музеи.

С появлением искуственного интеллекта вопрос о месте и роли художника в культурной сфере стал еще актуальнее, как и мысль о том, что в первую очередь он создает идеи, высказывания и ситуации для рефлексии зрителя, а не объект с набором физических характеристик и однозначно считываемой трактовкой.

Китайский художник, архитектор и активист, который в 2011 году занял первое место в списке «Сто самых влиятельных персон в арт-мире» от журнала «ArtReview». Вейвей активно исследует темы свободы слова, прав человека и культурной идентичности, что делает его работы злободневными и социально значимыми. Его творчество охватывает различные направления, включая инсталляции, скульптуру, фотографию и видеоарт.

Вейвей чаще всего работает с традиционными и стереотипными для китайской культуры материалами, такими, как, например, чай в «Тонне чая» 2008 года. Также художник задействовал и керамику — для инсталляции «Подсолнечные семечки» 2010 года был создан 1 миллиард (по числу жителей Китая) расписанных вручную предметов, намеренно брошенных под ноги посетителям выставки в турбинном зале Тейт Модерн.

Художника представляют такие галереи как Lisson Gallery и Galerie Thaddaeus Ropac, а его работы выставляются Тейт Модерн, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду.

Работы Ай Вейвея регулярно превосходят свою оценочную стоимость — «Карта Китая», чья оценочная стоимость составляла около 800 тысяч долларов, была продана более чем за 1.5 миллиона долларов. Работа «Круг животных», посвященная 12 зодиакальным скульптурам из императорских садов, разграбленных английскими и французскими войсками во время Второй опиумной войны, была продана за 5.4 миллиона долларов.

Вейвей также активно продолжает создавать социально значимые активистские проекты как отклик на текущие события, такие, как землетрясение и кризис беженцев.

Деятельность художника охватывает множество направлений, включая инсталляцию, скульптуру и перформанс. Его работы часто исследуют темы восприятия, взаимодействия человека с окружающей средой, и предполагают иммерсивность. Так, для работы «Ice Watch» на улицы Лондона было привезено 100 тонн фрагментов ледника из океанических вод для привлечения внимания к экологической проблеме, приглашая зрителей к прямому взаимодействию с кажущейся отдаленной проблемой.

Элиассон сотрудничает с галереями Tanya Bonakdar и Victoria Miro. В 2003 году художник представлял Данию на Венецианской биеннале.

Инсталляция «The Collectors» 2016 года была продана на аукционе Sotheby’s в 2019 году за более чем 4 миллиона долларов. Также нередко Элиассон продает части масштабных инсталляций и связанные с ними по тематике работы, как, например, «The Weather Series» 2003–2004 года. Серия включает в себя различные работы, которые исследуют атмосферные явления. Некоторые из этих работ были проданы на аукционах, достигая цен в диапазоне от 50 до 200 тысяч долларов.

Важным аспектом его деятельности также является активное участие в экологических и социальных инициативах. Совместно с инженером Фредериком Овеном художник создал проект «The Little Sun» — солнечную лампу для людей в регионах без доступа к электричеству. Этот проект также способствует развитию местной экономики, поскольку лампы продаются через местные сообщества.

Также Элиассон активно сотрудничает с различными экологическими и социальными организациями, такими как «Greenpeace» и «The World Wildlife Fund». Он использует свои выставки и инсталляции для распространения информации о проблемах экологии и устойчивого развития.

Один из самых известных современных художников, ключевая фигура группы «Young British Artists». В его творчестве центральное место занимают темы жизни и смерти, а также коммерциализации искусства, находя воплощение в объектах, инсталляциях и живописи. Нередко его работы подвергаются критике из-за провокационных тем или неоднозначных этических составляющих, что делает их крайне обсуждаемыми.

Работы Хёрста представлены в галереях «White Cube» и «Gagosian Gallery», которые являются одними из самых влиятельных в мире современного искусства. Выставки проходят в ведущих музеях мира, включая Тейт Модерн и Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Дэмиан Хёрст занимает одно из ведущих мест в списках самых дорогих современных художников. По оценке издания «Sunday Times» он является самым богатым живущим художником в мире, его состояние на 2010 год оценивалось в 215 миллионов фунтов стерлингов.

В 2008 году его работа «For the Love of God» была продана за 50 миллионов долларов, что стало одним из самых высоких показателей на рынке современного искусства. Она остается самым дорогим произведением искусства ныне живущих художников.