Фотографическая выставка — интересный феномен, поскольку место медиума никогда толком не было определено, ни при его появлении, ни по прошествии двух веков к настоящему моменту. Поначалу ей преимущественно отводилось место среди достижений научно-технического прогресса, к примеру, на международных выставках.
Пятая выставка французского фотографического общества 1863
Существовал и формат выставок фотографических обществ разных стран, где снимки были развешены на пример живописных полотен на салонах, подразумевая фотографию как альтернативный способ создания изображений в соотвествиии с устоявшимися в изобразительном искусстве канонами. Лишь к концу 19 века стало возможным рассмотрение фотоснимка как независимого средства самовыражения, не опирающегося на предшествующую изобразительную традицию. Таким образом, открылись новые способы создания кураторского нарратива и пути взаимодействия зрителя с представленным тем или иным способом собранием материалов.
Галерея «291» Альфред Штиглиц, 1905-1917
Один из первых наиболее известных примеров экспонирования единичного отпечатка как самостоятельного произведения, пусть и как составной части нарратива — галерея «291» Альфреда Штиглица, изначально располагавшаяся на пятой авеню в Нью-Йорке. Это была галерея современного искусства, экпонировавшая различные произведения. Фотография была представлена как самостоятельный медиум, вхожий в круг искусства на равных с другими выразительными средствами.
Демонстрация фотографий происходила с вниманием к каждому из снимков, с развесой либо в линию, либо, много реже — группами в зависимости от выставки. Происходит утончение и облегчение рамы, позволявшее яснее увидеть работу.
За годы работы Штиглиц выработал разные формулы экспозиции, которые позволяли раскрыть замысел куратора, а также проводили черту между галереей и ярмаркой искусства.За годы работы Штиглиц выработал разные формулы экспозиции, которые позволяли раскрыть замысел куратора, а также проводили черту между галереей и ярмаркой искусства.
Пристальное внимание уделялось свету, принципу развески, последовательности, рамам — чтобы превратить выставку в цельное высказывание.
«Фильм и фотография» международная выставка Немецкого фонда Веркбунда, Штутгарт, 1929
(«Film und photo (FIFO)»)
Далее, внимания заслуживает выставка «Кино и фото», проходившая в Муниципальных выставочных залах в 1929 году — интернациональная выставка фотографий и кадров из фильмов, с показом некоторых фильмов, участвовавшие страны были разбиты по залам.
Открывал выставку зал с описанием истории фотографии и иллюстрациями принципов «Нового видения», оформлял пространство Ласло Мохоли-Надь. Снимки экспонировались по категориям в специально изготовленных структурах — не было рам, имен авторов, работы висели в три ряда, что создавало впечатление классической галереи 17 века.
Средни категорий — зоологические, астрономические, ботанические, аэрофотосъемка, медицинские, судебные, промышленные, журналистские фотографии.
Иерархии не было, акцент был поставлен на универсальность сущности фотографии.
В немецком зале были работы школы «Баухаус», Нового видения, дадаистов. Зал СССР оформлял Лисицкий, экспозиция не только на стенах, выходила в пространство.
Новые способы репрезентации перевернули общественное восприятие объектов в 1920-х и 1930-х годах. Выставка была авангардным переосмыслением способов документации и визуального языка фотографий и движущегося изображения.
«Род человеческий» Музей современного искусства (Нью-Йорк), 1955
(«The family of man») Проходила в MoMA, куратор — Эдвард Стейхен.
Невозможно не упомянуть одну из самых масштабных фотографических выставок — «Род человеческий» прошедшую в музее современного искусства Метрополитен в 1955 году, куратором которой выступил Эдвард Стейхен. Всего было представлено 503 фото от 273 фотографов, которые увидели 9 миллионов человек в более чем 60 странах. С 1994 года выставка находится на постоянной экспозиции в Люксембурге, а с 2003 внесена в список ЮНЕСКО «Память мира».
Выставка представляла собой азмышление над судьбой человечества, нарратив вне времени. Начало с рождения, сопровождение по жизненному пути, и в конце — перерождение и освобождение от страхов. Стейхен говорил о выставке: «создание такого типа выставки скорее похоже на создание театральной постановки или книги, или даже философского эссе».
Главной целью было единение работ внутри общей сюжетной рамки, заданной куратором, создание линейного нарратива, поддерживаемое системой разделов с цитатой, открывающей каждый. Принцип развески был вариантивным и зависел от раздела. Зритель словно попадал в иммерсивный спектакль, побуждавший его смотреть, чувствовать, соотносить с собой.
История имела предзаданное начало и конец, смыслообразующую рамку, не дающую возможности отойти от предложенной интерпретации.
«Новые документы» Музей современного искусства (Нью-Йорк); 1967
(«New documents») Проходила в MoMA, куратор — Джон Шарковски.
Неким родом революции в восприятии фотографии послужила выставка с говорящим названием «Новые документы», прошедшая в музее Метрополитен в 1967 году и включившая работы Дианы Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда.
Работы Арбус были представлены в первом зале, Фридлендер и Виногранд делили следующий. Были даны краткие описания стиля каждого из фотографов, экспозиция же представляла собой отпечатки среднего формата, с полями, с классической развеской в рамках.