Original size 1140x1600

Интерпретации темы телесности в работах художников в. п. ХХ-XI в.

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Мимолетные чувственные впечатления
  3. Социальные проблемы
  4. Война
  5. Заключение

Концепция

Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в середине 20 века, стал одним из самых значительных художественных движений того времени. Его художники, такие как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и другие, отказались от традиционных форм и образов в пользу спонтанного, экспрессивного самовыражения.

Одним из ключевых аспектов абстрактного экспрессионизма было исследование темы телесности. Художники стремились передать в своих работах не только физические формы тела, но и его внутренние переживания, эмоции и чувства.

Для многих абстрактных экспрессионистов тело было источником непосредственных чувственных впечатлений. Они стремились запечатлеть мимолетные моменты, движение, энергию и красоту окружающего мира, но и просто поиграться с формой, пластикой, материалом.

Ярким примером этого подхода является творчество Джексона Поллока. Его «дриппинги», где краска наносилась на холст с помощью разбрызгивания или размазывания, создавали хаотичные, но завораживающие композиции. Эти работы отражали спонтанность и непосредственность восприятия художника

Или Альберто Бурри, он использовал такие материалы как мешковину, жег пластик и дерево, плавил металл. Он был врачом, на фронте, в плену он начала впервые экспериментировать, написав полотно на предоставленном ему мешке, на котором возили на носилках раненных солдат

Иногда это лишь игра с формой и материалом

Абстрактные экспрессионисты не могли игнорировать социальные проблемы своего времени. Война, насилие, дискриминация и другие проблемы нашли отражение в их работах.

Война стала одним из главных событий, повлиявших на творчество абстрактных экспрессионистов. Многие из них сами были участниками Второй мировой войны или жили в условиях постоянной угрозы.

В своих работах художники пытались выразить ужасы войны, боль и страдания людей. Они использовали яркие цвета, искаженные формы и экспрессивные мазки кисти, чтобы создать ощущение хаоса, разрушения и отчаяния.

Социальные проблемы были и остаются в фокусе художников, телесность помогает им выразить свои мысли

Они использовали разнообразные техники и материалы, чтобы создать абстрактные образы, которые могли бы выразить их идеи. Абстрактные экспрессионисты стремились к тому, чтобы их работы были максимально выразительными и эмоциональными. Они хотели передать зрителю свои чувства и переживания, а также вызвать у него ответную реакцию.

В результате их творчества появились произведения, которые стали настоящими шедеврами абстрактного искусства. Они до сих пор вызывают восхищение у зрителей и искусствоведов.

Мимолетные чувственные впечатления

Елена Ямлиханова

Современная художница, [1] от передачи откровенной сексуальности в живописных работах перешла к желанию передавать личные эмоции на уровне самого первого их ощущения
Original size 2048x1110

Елена Ямлиханова «Tears», 2019

Original size 2480x1760

<— Елена Ямлиханова «Inside», 2021 / Елена Ямлиханова «Red», 2020->

Original size 2048x1110

Елена Ямлиханова « Fungy», 2020

Original size 2480x1388

<— Елена Ямлиханова «Чучело», 2020 / Елена Ямлиханова «Очарование», 2018 ->

Original size 2048x943

<— Елена Ямлиханова «if», 2021 / Елена Ямлиханова «Pink», 2021 ->

Луиза Херман

Современная художница в чьих работах телесность стоит рядом с чем-то жудким, однако, это так же кинематографично, как и мимолетно.

Автор передает миг через телесность.

Original size 817x600

Louise Hearman «Untitled #1279», 2007

Original size 922x650

Louise Hearman « Untitled #1281», 2006

Original size 500x378

Louise Hearman « Untitled #450», 2007

Original size 976x650

Louise Hearman «Untitled #1292», 2009

Original size 2480x1634

Louise Hearman «Untitled #1221», 1963

Тело, как отражение худших человеческих черт

Original size 2480x1558

Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1915

Джейкоб Эпстайн

Эпстайн создавал подобие человека. В начале он изображал сильнейшее существо

[4] Тело и механизм сливаются в ужасающий гибрид биологии и технологии. Внутри грудной клетки скульптуры находятся три яйцевидных тела, которые Эпстайн описал как тело робота. «потомство, надежно укрытое».

Original size 2480x1558

Джейкоб Эпстайн «Перфоратор», 1965

[4] Однако задуманное еще до начала Первой мировой войны, его бронированное создание приобрело новое значение в контексте массового кровопролития, танков и скорострельных пулеметов. К лету 1916 г. Эпстайн разобрал его, вынув сверло, разрезав фигуру пополам и отлив торс из оружейного металла, а затем из бронзы. Отрезав правую руку, фигура утратила былую свирепость, стала изуродованной и меланхоличной — совсем как контуженые солдаты, возвращающиеся с фронта. Позже Эпстайн написал, что в Камнедробилке не было «ничего человеческого, только ужасный монстр Франкенштейна, в которого мы сами себя превратили».

Социальные проблемы

Kan Xuen

[3] Для Xuen, важной фигуры в китайском видеоарте, паук олицетворяет трудолюбивого работника, который проводит большую часть своей жизни, скрываясь от посторонних глаз. Камера превращает человеческие тела в пучину страстного желания, в которой любая форма значимых отношений остается невероятной

Loading...
Интерпретации темы телесности в работах художников в. п. ХХ-XI в.
Project created at 25.09.2024