Человеческое тело и социальное давление в анимации Федора Хитрука

1. Концепция
2. «История одного преступления»
3. «Человек в рамке»
4. «Фильм, фильм, фильм»
5. Заключение
6. Список литературы

Настоящее исследование посвящено творчеству советского и российского художника и сценариста мультипликационного кино — Федору Хитруку. Будут рассмотрены три анимационных фильма: «История одного преступления» (1962 г.), «Человек в рамке» (1966 г.) и «Фильм, фильм, фильм» (1968 г.).

Выбранный корпус позволит отследить творческую эволюцию одного автора в контексте изучения феномена телесности. Более того, интересно и время, когда создавались фильмы: в постсталинский период советская анимация двигалась к более свободным, авторским и пластичным формам, а не к реализму. Происходил стилевой перелом: «Наш „Союзмультфильм“, взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова», — пишет Леонид Шварцман [1].

Три выбранных произведения показывают три режима телесности: если в «Истории одного преступления» это — тело уставшее, то в «Человеке в рамке» — дисциплинированное, а в «Фильме, фильме, фильме» — уже изможденное производством, больше похожее на профессиональный инструмент.

В 60-е годы советская анимация, как было сказано ранее, отходила от диснеевских канонов, поэтому появилась необходимость создавать что-то новое. Происходил «антропологический поворот» [2]: внимание уделялось индивидуализированному персонажу, а не усредненным формам и типам. Теперь лицами произведений становятся не абстрактные персонажи, а конкретные личности, часто обычные и далеко не героические, маленькие люди. Их состояние и статус читаются через пластику фигуры, морфологию форм.

Предмет исследования — визуальные способы репрезентации телесности: поза, силуэт и его деформация, походка, мимика, темп и ритм движения. Важна и монтажная работа: как герой вписывается в среду? Выбор анимации обусловлен тем, что художники не обязаны воспроизводить анатомию и пластику человека реалистично: форма может растягиваться, сжиматься, ломаться, ускоряться и практически превращаться в знак как самостоятельно, так и под воздействием других сил. Такие метаморфозы во многом связаны с принципами анимации — интересно отследить, как с их помощью будет изображена телесность.

Тело в работах Хитрука не биологическая данность. Оно реагирует на среду, конструируется в ее рамках, зависит от социальных взаимодействий. В «Человеке в рамке», например, тело, некогда живое, становится неподвижной, холодной и окаменелой частью рамки, метафоры бюрократии.

Вопрос исследования — как Федору Хитруку с помощью визуальных элементов удается показать, что человеческое тело в современной культуре социально конструируется и меняется под воздействием среды, а не существует независимо само по себе? Чем сильнее давление, тем менее устойчив облик героя — это хорошо показано в типе «маленького человека», который присутствует в фильмах «История одного преступления» и «Человек в рамке». Хитрук раскрывает персонажа с помощью визуальных перемен, а не словесных пояснений. Поэтому задача исследования — показать телесные изменения и состояния, а не пересказать сюжет.

Структура исследования градуируется от частного к общему. Тело в «Истории одного преступления» подвержено влиянию городской среды, в «Человеке в рамке» — профессиональной среды, социальной рамки, а в «Фильме, фильме, фильме» материальность персонажа — это коллективное достояние, практически рабочий инструмент. В качестве источников в исследовании будут в первую очередь использованы названные анимационные фильмы, а также работы исследователей (например, из журнала «Сеанс»), воспоминания мультипликаторов: так, в концепции был упомянут Леонид Шварцман, коллега Федора Хитрука.

В «Истории одного преступления» шум соседей доводит героя, Василия Васильевича Мамина, до покушения на убийство. Действие начинается с кульминации — преступления.

Окружение мешает Мамину. Персонажи отличаются по тональности: первое появление главного героя происходит на черном фоне. На теле есть такого же цвета глубокие тени, подчеркивающие то ли чужеродность, то ли усталость.

Тела женщин сжимаются и разжимаются по дуге, они живы и пластичны. Движения Мамина более угловатые и резкие, что особенно подчеркивается ручной анимацией. Тело героя сжато, как пружина.

Движения Мамина противопоставлены поведению других жителей: он угловат, неловок, резок, передвигается вдоль стен. Он не дружелюбен — напротив, герой чувствует опасность и раздражение.

После покушения тело героя вновь становится светлым, маленьким и более покатым. Меняется и выражение лица.

Форма его тела мягка и обтекаема, похожа на каплю. Движения пружинисты. Тело героя расслаблено. По пластике Мамин похож на женщин из начала анимации: он открыт, плечи расправлены, но его движения менее резки.

Тело подвержено влиянию среды. Мамин становится более угловатым, а его позы — закрытыми. Тело реагирует на неприятное и даже враждебное окружение: герой не может противостоять тем, кто шумит, и постепенно замыкается.

Тело реагирует быстрее, чем что-то неприятное произойдет: Мамин закрывает уши до того, как раздастся шум. Голова вжимается в плечи.