В данном разделе собраны такие анимационные фильмы, где пространство изображено более конкретно и оформленно, и оно даже может имитировать реальность и законы перспективы. Ключевой момент состоит в том, что все это представлено в авторской интерпретации — здесь применяются наклоны, искажения, сужения и расширения окружения мультфильма. В разделе выделено два подхода к созданию «пластичного» пространства: статичное искажение (кривизна) и морфинг.
Кривизна
Искажение пространства может проявиться в небольшом наклоне построек и объектов. Подобный прием отражает искаженность восприятия, комический и игривый эффект от изображения.
слева — Город кошек (Cat City, реж. Виктория Винсент, 2017), справа — Бумага или пластик (Paper or Plastic, реж. Ната Метлух, 2019)
Похороны в девять (FUNERAL AT NINE, реж. Мамаду Барри, Родриго Ве Ран, Цзы и Ван, Цзюнь Хаокс Ян Джи, Ван Ю, Линь Фэн Чжоу, 2022)
Сильное искажение дома, где живут персонажи, сделано в тон шутливому повествованию мультфильма, и оно так же усиливает гэги.
Дача, пришельцы, огурцы (реж. Катя Михеева, 2017)
Я — рыба (реж. Дарья Мельникова, 2022)
Дурацкий ужин (Stupid Dinner, реж. Виктория Винсент, 2024)
В напряженный момент сюжета пространство может исказиться за счет резкого ракурса.
Не для меня (реж. Иван Бондаренко, 2022)
Морфинг
Пластичность окружения мультфильма может проявляться через морфинг пространства — в кадре на ходу образуются новые детали, подробности, может меняться общая атмосфера. Например, в анимационном клипе «I Inside the Old I Dying» персонаж продвигается вперед под быстро сменяющимися декорациями, как будто позади него длинная лента из картин.
PJ Harvey — I Inside the Old I Dying (реж. Кристобаль Леон и Хоакин Кочинья, 2023)
PJ Harvey — I Inside the Old I Dying (реж. Кристобаль Леон и Хоакин Кочинья, 2023)
Чтобы создать последовательный морфинг из двух разных кадров, авторы прибегают к подобию форм — так, форма полукруга может быть и земным шаром, и телом героини.
Падение (Downfall, реж. Рона Фаяд, 2021)
Не для меня (реж. Иван Бондаренко, 2022)
Морфинг очень часто сопровождает рассказ о чем-либо — быстрые смены локаций ложатся под разговорное течение речи. Рассказ про Японию режиссера Данте Забаллы — это дружеская беседа, проиллюстрированная цветовыми пятнами-образами. Помимо того, что изображение постоянно расщепляется и собирается снова, картинка может опаздывать за камерой и растягиваться, еще больше искажая пространство.
Моё путешествие в Японию (My trip to Japan, реж. Данте Забалла, 2018)
Моё путешествие в Японию (My trip to Japan, реж. Данте Забалла, 2018)
Морфинг, возможно, самый непредсказуемый прием — например, мультфильм «Джем из бабочек» как будто построен на постоянном обмане ожиданий зрителя, создавая перетекающие полотна из комнат и объектов. Морфинг и сопровождает нарратив, и, в некоторых эпизодах, подталкивает его вперед.
Джем из бабочек (Butterfly Jam, реж. Шин-Ен Хуан, 2021)
Джем из бабочек (Butterfly Jam, реж. Шин-Ен Хуан, 2021)
Джем из бабочек (Butterfly Jam, реж. Шин-Ен Хуан, 2021)
Еще один пример обмана ожиданий и своеобразного морфинга: зритель на трибуне достает ножницы и перерезает велосипеды, находящиеся очень далеко внизу. Между объектами резко сокращается дистанция, и ножницы находятся одновременно в двух измерениях.
Велодрол (Velodrool, реж. Сандер Джун, 2015)
Предыдущий пример также иллюстрирует визуальный гэг. А в фильме «Хоровые гастроли», подобный эффект достигается когда героиня много раз нажимает на кнопки лифта, и помещение сжимает ее до прямоугольника.
Хоровые гастроли (CHOIR TOUR, реж. Эдмунд Янсон, 2012)
Морфинг пространства активно используется в прикладной анимации: в эксплейнерах, коммерческих роликах. Постоянные превращения одного кадра в другой позволяют увлечь зрителя и удержать его внимание, таким образом, привлекая внимание к проблеме видеоролика.