Рубрикатор
Концепция исследования
Творчество Бориса Кудрякова Убогий город Натюрморт — эстетизация некрасивого Потрёпанные фотографии
Сравнение творчества Б. Кудрякова с творчеством Б. Смелова и Л. Богданова
Творчество Бориса Смелова Город Город и человек Классический эстетический натюрморт
Творчество Леонида Богданова Город — живое существо
Заключение
Концепция исследования
Середина и конец XX века в СССР сформировал параллельное искусство, которое сильно отличалось от официального. Государство находилось в состоянии тотальной идеологической цензуры. Любые вещи, как-либо противоречившие официальной государственной позиции, подвергались жесточайшим цензурным ограничениям. Это касалось всех сфер жизни: умалчивание о трагедиях и несчастных случаях, сокрытие географического положения стратегических объектов, подавление всех источников информации, альтернативных официальным, ограничение либо недопущение распространения идей и сведений, считавшихся вредными или нежелательными.
Картины, музыка, кино, фотографии должны были следовать золотым правилам соцреализма: яркие изображения процветающих городов, аккуратные улицы, счастливая молодёжь и рабочие, мощное производство и сельское хозяйство, все красиво и правильно. Попытки запечатлеть оборотную сторону: грязные дворы, неухоженные подъезды, детей, играющих в убогих дворах, всё, что не соответствовало идеальной картине, пресекалось и серьезно наказывалось.
Каждый творческий человек стоял перед выбором. Первый путь — уход в официальное искусство, следование общему стилю и идеологии, открытая возможность участия в выставках, известность, признание государством. Второй — путь андеграунда, сокрытие творческой деятельности от государства, организация секретных выставок, нахождение в постоянном стрессе, не останавливало увлеченных своим делом и талантливых людей. Несмотря на все сложности, независимое искусство, было не менее развитым и разнообразным.
Я выбрала фотографию, потому что она фиксирует действительность в моменте, и с одной стороны, документирует эпоху, культуру и события, с другой, как вид искусства, отражает взгляд автора фотографии, его чувства и его восприятие мира. Мне всегда было интересно взглянуть на прошлое (в прямом смысле), увидеть его глазами людей, которые жили, чувствовали в тот момент, без прикрас, официального лоска и именно этим обусловлен мой выбор.
В своей работе я исследую искусство трех самых известных фотографов Ленинграда 1960–1990 гг. Б. А. Кудрякова, Б. И. Смелова и Л. Богданова являющихся яркими представителями андеграундной фотографии.
Для работы выбраны следующие виды визуальных источников:
- фотографии, которые, по моему мнению, наиболее полно отражают индивидуальный стиль и подход каждого фотографа и одновременно позволяют наиболее чётко увидеть различие во взглядах на одинаковую тему. Фото сгруппированы по принципу вещей, на которые я хочу обратить ваше внимание при визуальном анализе.
— статьи, в которых содержится информация, как о творчестве отдельных фотографов, так и о состоянии и истории ленинградской андерграундной фотографии в целом.
Целью исследования является краткий обзор и анализ особенности творчества Б. Кудрякова, на которого к сожалению обращают меньше внимания, чем он того заслуживает. Сравнение его творчества с другими известными фотографами аналогичного периода, и определение влияние Б. Кудрякова в их работах.
Творчество Бориса Кудрякова
Борис Кудряков был поистине важной фигурой в среде фотографов, которые вторили вопреки официальной цензуре. В творческой среде имел псевдоним «Гран». Темами, которые более всего занимали его, был город и натюрморт, которые приобрели поистине уникальный вид через призму его авторского видения. Мрачная ирония, эстетизация некрасивого и интерес к непарадной стороне жизни сделали его первым, снимавшим ленинградскую «достоевщину», после чего подобный мотив стали подхватывать и другие фотографы, в частности Борис Смелов.
Убитый город
Его интересовал непарадный образ города. Ленинград на его снимках не просто неухоженный, а убогий, покосившейся, грязный и обугленный. Трущобы, разбитые тротуары, выбитые окна. Пыль, краска и стекло так и сыпется с его стен, что создает сильнейший контраст на фоне парадной официальной фотографии. Они демонстрируют полную убогость советской жизни.
Б. А. Кудряков. 1969
Б. А. Кудряков 1970-е
Б. А. Кудряков. Во дворе дома 27 по Красной улице. 1970-е
Б. А. Кудряков 1960-1970-е
Часто в подобную разбитую обстановку города могут вписываться и люди (в частности дети), которые обитают в тёмных переулках, лазают по разбитым сараям. Дети, детство которых обречено на заточение внутри убитых дворов.
Б. А. Кудряков 1960-e
Б. А. Кудряков 1970-е
Б. А. Кудряков. Пересечение Воронежской улицы и улицы Печатника Григорьева 1980-е
Натюрморт — эстетизация некрасивого
К композициям из предметов Кудряков приходит уже позже. Изначально они представляли из себя простые бытовые и привычные обычному зрителю натюрморты.
Б. А. Кудряков 1961 год
Б. А. Кудряков 1980
Б. А. Кудряков
Однако, спустя некоторое время фотографа захватывает символизм и абстракция. Предметы на его фотографиях становятся всё менее привычными нам, заменяясь ржавыми железками, гнутыми гвоздями и мятыми газетами, а смысловая связь между предметами становится более глубокой нежели «селедка водка». Появляется привкус абсурда и иронии.
Б. А. Кудряков «Натюрморт» 1970-е
