Привет!
Привет! Меня зовут Ксения Сержант — я занимаюсь моушн-дизайном, 2D/3D-графикой и анимацией. В 2026 году заканчиваю бакалавриат Костромского Государственного Университета по специальности «Художник-проектировщик ювелирных изделий».
Мне интересно всё, что связано с визуальной формой, композицией и смыслом. В своих проектах я работаю с движением, цветом, светом и пространством. Люблю находить баланс между визуальной чистотой и содержанием, между иронией и теплотой. Мне важно, чтобы в каждой работе чувствовалась мысль, эмоция или настроение.
Работаю на стыке классической анимации, 3D и современных технологий (AI-инструменты). Участвовала в конкурсах и хакатонах: победа в хакатоне, 1 место в конкурсе Skillbox, 1 место в конкурсе ТОПЛЕС.
Сейчас хочу продолжить образование в области графического дизайна — чтобы глубже разобраться в типографике, брендинге, композиции и научиться выстраивать цельные визуальные системы. Мне интересно смотреть на дизайн шире, понимать его законы и применять их в разных форматах — от статики до анимации.
Хочу развиваться, экспериментировать и искать свой визуальный язык.
Мотивационное письмо
Меня зовут Ксения Сержант, я motion-дизайнер и специалист в области визуальных коммуникаций. В 2026 году заканчиваю бакалавриат Костромского Государственного Университета по специальности «Художник-проектировщик ювелирных изделий». За время обучения я освоила рисунок, живопись, композицию и работу с формой. Однако уже на первых курсах я поняла, что моя настоящая страсть лежит в области визуального сторителлинга, анимации и графического дизайна.
Я приняла решение поступать в магистратуру Московского Политеха на направление «Графический дизайн», потому что вижу в этом образовании следующий этап своего профессионального развития. У меня уже есть практический опыт и проекты, но мне не хватает системного подхода, академической базы и глубокого понимания теории дизайна. Я хочу научиться не просто создавать визуальные решения, но и выстраивать цельные концепции, понимать законы типографики, брендинга и композиции на более глубоком уровне.
Мне также важно развиваться в направлении, которое сочетает классический дизайн с современными технологиями. Я активно использую AI-инструменты в работе (Midjourney, Runway, ChatGPT) и считаю, что будущее дизайна — за синтезом традиционных подходов и новых цифровых инструментов. Магистратура в Московском Политехе, на мой взгляд, даёт возможность получить именно такое образование: фундаментальное, но при этом актуальное.
В перспективе я планирую работать в сфере брендинга, визуальных коммуникаций или игровой индустрии. Мне интересно создавать дизайн-системы, которые работают в разных средах: от цифровых интерфейсов до анимации и физических носителей. Я хочу продолжать искать свой визуальный язык и делать проекты, которые сочетают смысл, эстетику и функциональность.
SHOWREEL
Works Every Time | Valentine’s Day
Идея и ценность проекта:
Проект про Купидона, который выглядит не как вдохновлённый ангел, а как уставший сотрудник. Любовь для него — не магия, а рутина.
Главная мысль:
Романтика может быть механической, предсказуемой и при этом работать.Вместо драмы и пафоса я выбрала ироничный тон. Юмор рождается из контраста между ярким романтичным миром и почти безразличным героем.Короткая анимация об уставшем Купидоне и одной надёжной кнопке.
Любовь работает как механизм.
Нажал — и готово.
Проект про Купидона, который выглядит не как вдохновлённый ангел, а как уставший сотрудник. Любовь для него — не магия, а рутина. Главная мысль: романтика может быть механической, предсказуемой и при этом работать.Вместо драмы и пафоса я выбрала ироничный тон. Юмор рождается из контраста между ярким романтичным миром и почти безразличным героем.
Раскадровка проекта:
Завязка, действие, кульминация, финал. Показан ритм и сменяемость кадров.Разработка персонажа:
Путь от наброска до 3D-модели. Искала нужные пропорции — сутулость, тяжёлая пластика, мягкие формы.Структура персонажа, подготовка к анимации.
Проект «Works Every Time» стал для меня экспериментом на стыке иронии, минимализма и современных технологий. Вместо драмы и пафоса я выбрала сдержанный юмор, построенный на усталости персонажа и его контрасте с романтичным миром.Главная задача была не просто сделать анимацию, а создать характер через пластику и паузы, а не через слова или активные жесты. Проект показал, что даже в коротком ролике можно рассказать историю, заставить улыбнуться и задуматься.Работа с AI стала важной частью процесса. Это не замена творчеству, а инструмент, который требует контроля, доработки и понимания. Главный вызов — сохранить последовательность между кадрами и не потерять персонажа, — я решила через ручную сборку и тайминг в After Effects.
«Skillbox 10 лет»
Юбилейный брендовый ролик с персонажем-маскотом.
Идея и ценность проекта:
Короткий эмоциональный ролик к 10-летию Skillbox.Задача — не рассказывать о курсах, а создать ощущение праздника, тепла и близости с аудиторией через персонажную историю.
Актуальность:
Вместо прямого рекламного сообщения — персонаж, который вызывает улыбку и запоминается. Это делает коммуникацию менее формальной и более человечной. Персонаж может жить дальше как маскот бренда в серии роликов, соцсетях и поздравлениях.
Синий пушистый монстр с рожками — центральный элемент проекта.
Я разработала его образ с нуля: от первых набросков до финального 3D-вида, прорабатывала цвет, фактуру, пропорции и мимику.
Моя роль:
Проект выполнялся в команде, но я участвовала во всех ключевых этапах:· разработка концепции и сценария;
· создание персонажа-маскота (синий монстр с рожками) — от идеи до финального образа;
· анимация ролика в After Effects;
· финальная часть с логотипом и слоганом «10 лет — это только начало» — полностью сделана мной.Этот проект дал мне опыт работы над брендовым персонажем с нуля и показал, как важно уметь упрощать сценарий, сохраняя при этом эмоцию и связь с аудиторией.
