План визуального исследования 1.Введение 2.Концепция 3.Артефакты бесконечности 4.Артефакты движения 5.Артефакты пространственного континуума 6.Артефакта света 7.Артефакты пустоты 8.Заключение
Введение
В коллективном сознании артефакт чаще всего ассоциируется с материальным предметом из другого времени или реальности. Для археолога — это доисторические орудия труда, для геймера — магический кристалл из мира фэнтези, для искусствоведов — вещи определенной эпохи, содержащие в себе уникальный культурный код и историю. Все это объединяет одно — восприятие артефакта как статичного, замкнутого в себе, объекта материальной формы, главная функция которого заключается в хранении и передачи информации. Но что, если идея и смысл артефакта хранятся не в нём самом, а в том что он рождает, в его жизни.
Концепция
Тема исследования позволяет проследить тенденции в формировании художественного образа в современном искусстве (2-я половина 20-го века — 21-й век) на примере уникального, выделяемого мною, жанра «артефакт». Тема значима тем, что помогает раскрыть и обосновать кажущуюся «выдумкой» концепцию искусства, предложенную Франциско Инфанте в 70-х годах. Через визуальное и концептуальное сопоставление произведений независимых друг от друга художников, можно проследить многогранность и глубину концепции «артефакта» о нематериальной природе искусства.
Важно отметить, что в данном исследовании я ни просто пытаюсь провести параллели с художественными принципами Франциско Инфанте, а выделяю идейную составляющую, определенных им принципов как общемировую тенденцию в творчестве художников, активно работающих с восприятием зрителя.
Основная гипотеза заключается в том, что нематериальная природа произведений современного искусства, рождаемая в ходе формирования уникальных эффектов и образов, играет более важную и значимую роль в интерпретации независимых мастеров, нежели чем статичная и прямая идейная концепция существования искусства. Эффекты, которые особым образом влияют на восприятие зрителя имеют схожие черты, помогающие определять, что есть артефакт, а что — нет.
Основной принцип рубрикации заключается в разделении рассматриваемых творений по принципу физического эффекта воздействия на зрителя, рождаемого ими. То есть по принципу того как именно артефакт взаимодействует с окружающим миром и зрителем. Эти эффекты — ланшафтность, динамичность, пространтсвенность, свет и пустота артефактов.
Главным литературным источником для меня послужила книга «Дизайн сегодня» Марии Савостьянсвой [4], в частности глава «Дизайн и искусство». Имена творцов обозначенных в тексте стали началом исследования и работы с другими источниками, каждый из которых более подробно раскрыл для искусство изучаемых художников. Также были подобраны ряд статей о современных мастерах, с дополнительной информацией и визуальными концепциями.
Артефакты бесконечности
Начать исследование жанра «артефакт» стоит с определения термина, сформулированного советским художником Франциско Инфанте-Арана в 1970-х годах. Он утверждает, что артефакт — это не материальная форма объекта, а ощущение искаженной реальности, которое он рождает. Артефакт — часть искусственного мира, мира человека встречаясь с миром природы, открывает портал в бесконечность, невозможную разглядеть в обычных условиях. Так в циклах его фотографий «Круг», «Жизнь треугольника», «Добавления» можно отчетливо увидеть то самое «искажение реальности» происходящее внутри зеркал. Подобное желание раздвинуть видимый горизонт можно встретить и у Аниша Капура, который также с помощью зеркального круга открывает портал в бесконечность неба в саду королевского павильона в Брайтоне.
Франциско Инфанте-Арана. Артефакт из цикла «Жизнь треугольника». 1976 / Артефакт из цикла «Добавления». 1983
Аниш Капур. «Небесное зеркало». 2009 / Франциско Инфанте. Артефакт из цикла «Круг». 1978
Поиски вселенской бесконечности внутри мира природы также считываются и в работах американского художника лэнд-арта Энди Голдусуорти. Он в отличии от Инфанте и Капура, создает объекты напрямую из найденных форм (материалов) внутри природы. Это и кристаллы, и снег, и листья, запечатленные в уникальном ракурсе, рассказывающем авторское прочтение новой реальности в природе.
Энди Голдусуорти. «Кристальная структура». 1989
Энди Голдусуорти. «Гора к берегу». 1987 / «Снежная сфера». 1992
Энди Голдусуорти. Серия «Геометрия листьев». 1986
Художники создают артефакты природы в попытке переосмыслить ее мир, поймать вселенскую истину, спрятанную за кроной деревьев. За счет сочетания ландшафтов и геометрически точных форм создается уникальное ощущение перелома реальности.
Артефакты движения
Важной метрикой в ощущении нематериальной природы искусства является динамичность. Когда объект начинает движение в разных плоскостях, он как бы разверзает свою вещественную оболочку, освобождая тот самый артефакт — душу произведения. Одним из главнейших новаторов и основателей направления кинетического искусства является советский скульптор Наум Габо. Вдохновленный идеями итальянский футуристов и русский конструктивистов он внедрил в свои скульптуры механизмы, приводящие статичные композиции в движение. Его знаменитая скульптура «Стоящая Волна» напрямую иллюстрирует состояние цикличности через повторение одного и того же жеста волны. Подобная цикличность также как и у Инфанте открывает грань бесконечности.
Франциско Инфанте-Арана. «Крест». 1979 / Наум Габо. «Стоящая волна». 1920
Наум Габо. «Модель Кручения». 1928 / «Космическая конструкция „Кристалл“». 1939
Говоря о кинетических артефактах, невозможно не вспомнить знаменитое «Простраство. Время. Бесконечность». В этой композиции он создавает с помощью ниток и диодов разные плоскости, каждая из которых двигается в своём векторе и никогда не пересекается с другой. Подобный процесс сложного механического движения становится словно иллюстрацией жизни Вселенной — ее бесконечного рождения и смерти.
Франциско Инфанте. «Пространство. Движение. Бесконечность». 1963
Одним из современных гениев создания кинетических артефактов является нидерландский художник Тео Янсен. Опираясь на сложные математические и инженерные расчеты, он создает уникальные объекты, напоминающие то животных, то трансформеров, то ходячие замки. Самым значимым критерием артефактности здесь является то, что в движение все эти композиции приводятся лишь силами природы — ветром, водой, солнцем, что делает природу сотворцом Янсена. Союз художника и вселенной в процессе создания движения в произведении открывает ещё одну грань жанра «артефакт».
Тео Янсен. «Сабулоса». 1994
Тео Янсен. «Мулус». 2017 / «Перчипьере примус». 2005
Появление динамики в произведении искусства напрямую превращает его в нечто живое, обладающее душой. Важным в движении артефакта является его цикличность — именно она формирует ощущение бесконечности и нематериальности.
Артефакты пространственного континуума
Если Наум Габо и Тео Янсен разверзли временной континуум, заставив артефакты двигаться, то такие мастера как Ричард Серра и Аниш Капур своими композициями преодолевают пространственный континуум. Пространство есть уникальный материал, который фактом своего ощущения зрителем уже способен рождать артефакты. Если у предыдущих произведений контакт со зрителем происходит больше через взгляд, созидание, наблюдение со стороны, то следующие работы наоборот напрямую предполагают вовлеченность зрителя в композицию, ощущение зрителем состояния артефакт в пространстве.
