«Зови меня своим именем» (Call Me by Your Name, 2017) — фильм режиссёра Луки Гуаданьино по одноимённому роману Андре Асимана.
Действие разворачивается летом 1983 года на севере Италии. Семнадцатилетний Элио проводит каникулы с родителями в их загородном доме, где появляется американский аспирант Оливер — ассистент его отца-археолога. Между ними постепенно возникает глубокое чувство, наполненное нежностью, тягой и внутренними противоречиями.
Это фильм об южном итальянском лете, взрослении и первой любви.
Концепция
Все визуальные приёмы, использованные в фильме, можно условно разделить на четыре группы: естественность, пространство, воспоминания и символы. Такое деление помогает структурировать визуальный язык картины.
Естественность
Режиссёр Лука Гуаданьино хотел, чтобы зритель поверил в историю и воспринимал её как настоящую. Чтобы достичь этого, он отказался от сложных операторских приёмов, выбрав для съёмок всего один объектив — Cooke S4 35 мм.
Этот объектив относится к категории нормальных: он формирует изображение с такой перспективой, которая максимально близка к тому, как человеческий глаз воспринимает пространство. Дальний план мягко отделён от переднего, при этом отсутствуют заметные искажения по краям кадра — именно поэтому картинка выглядит естественно и правдиво.
«Я хотел добиться ощущения человеческого взгляда, ощущения простоты. Но при этом сделать так, чтобы окружение и пейзажи дышали. Лишь один объектив для всего: для начальных титров, для основной части производства, для финального кадра. Я хотел быть, как можно прямее, чтобы между камерой и актерами не было дополнительных технологий» — Лука Гуаданьино
Глубина в кадре достигается благодаря расположению в кадре актеров и предметов.
Использование всего одного объектива повлияло и на монтаж фильма. Картина не выглядит сложно устроенной в монтажном плане: в ней почти нет разнообразия ракурсов и традиционных диалоговых сцен, снятых «восьмёркой». Напротив, во время разговоров часто преобладают длинные планы, создающие ощущение естественности происходящего.
Во время диалогов часто используется смена фокуса с переднего на задний план. Этот приём создаёт ощущение глубины и присутствия, делая зрителя участником сцены. Он помогает мягко направлять внимание на того, кто говорит или реагирует, не прибегая к монтажу. Благодаря этому кадр также выглядит естественнее.
Моменты сильных переживаний показаны с помощью слегка мутнеющей, «расфокусированной» камеры. Например, этот эффект появляется во время первого сексуального опыта Элио с Марцией или в сцене, где опьянённый Элио падает в объятия Оливера. Такое визуальное решение передаёт состояние героя — оно похоже на то, что мы сами чувствуем в моменты сильных эмоций, когда мир вокруг будто теряет чёткость.
Пространство
События фильма происходят летом 1983 года в Ломбардии, на севере Италии, недалеко от города Кремы. Элио с семьей живут в старинной вилле XVII века, окружённой садами, персиковыми деревьями и полями.
Большинство сцен сняты на фоне природы: зелёных садов, густой листвы и воды. Здесь нет места конфликтам и тревоге — всё подчинено настроению безмятежного лета, тепла и наслаждения жизнью. Визуально картина построена на тёплой зелёно-золотистой палитре, передающей ощущение естественности, южного света и медленного течения времени.
Пространство сцены помогает визуально подчеркнуть отношения между героями.
В ключевой сцене фильма — первом откровенном разговоре между Элио и Оливером — парковый монумент становится символом дистанции между ними. Дистанции, которую им предстоит преодолеть, чтобы понять друг друга и быть вместе.
В фильме не один раз используются визуальный приём — рамки. Они помогают сосредоточить внимание на внутренних переживаниях героев.
Так, в сцене, где Элио переживает из-за отдаления Оливера, ощущение его одиночества усиливается не только холодной цветовой гаммой, но и природной рамкой из листвы. Она как будто изолирует героя подчёркивая его внутреннюю растерянность.
Или в сцене, где расстроенный Элио звонит матери после того, как проводил Оливера на поезд, визуальное решение усиливает его состояние. Дверь с решёткой создаёт эффект замкнутого пространства — будто герой оказывается в клетке собственных эмоций. Этот приём подчёркивает чувство утраты и внутренней изоляции, когда мир сужается до границ личной боли.
Очень многие сцены фильма связаны с водой — будь то бассейн на вилле или озеро неподалёку. Вода выступает не только как элемент природного окружения, но и как замкнутое, почти интимное пространство, своеобразная визуальная рамка. Озеро и бассейн становятся личной территорией для героев, где они могут быть вместе, вдали от посторонних взглядов.