Академический кроссовер: классика и поп-культура

Первым из наиболее значимых феноменов конца XX — начала XXI века стало появление такого направления, как академический кроссовер. Это направление, которое включает в себя классическую музыку и пересечение между поп, рок, и электронной музыкой. Это культурный момент, который стремится соединить разные миры и культурные контексты.

Данный термин активно закрепился в музыке в 1990 годах, но его первые проявления были еще в середине ХХ века, когда классическое образование стало объединяться с популярной музыкой, внося свои знания. Данный жанр работает так, что отражает аудиторию, которой комфортно и в классике, и в поп-музыке. Это стало началом появления подобного самостоятельного жанра.

Подобное явление не разрушает ни один жанр, как может показаться на первый взгляд, а наоборот — создает новые формы и детали. Смешение жанров становится основой адаптации классического к современному: выступления оперных певцов на поп-фестивалях, оркестровые каверы на рок музыку. Кроссовер меняет и социальную, коммерческую составляющие. Академические исполнители теперь мыслят также, как и поп-артисты: включают работу с брендами, снимают клипы, добавляют визуал, идут в ногу со временем.

Наиболее значимыми фигурами остаются Сара Брайтман, Андреа Бочелли и Il Divo / 2 Звезды. Их работы как правило являются мостами между жанрами. Объединение оперы и поп-музыки, техно, электроники.

Так например, работа Сары Брайтман и Андреа Бочелли — «Время попрощаться» (1997) является ярким примером академического кроссовера.

Андреа Бочелли — Romanza (1997) / «Романс» (1997) прекрасно иллюстрирует сочетание оперного вокала и поп-подачи.

В клипе Vanessa Mae — Toccata & Fugue (1995) / Ванесса Мэй — «Токката и Фуга» (1995) барочная музыка Баха звучит в контексте электронного бита и футуристических визуальных образов.

Академический кроссовер можно рассматривать как единение двух эстетик: классическая архитектура звука и приемы поп-культуры. Яркий пример такого проявления артисты 2Cellos и их работа Thunderstruck (2014) / 2 Виолончели и их работа «Пораженный громом» (2014), а также Apocalyptica — Nothing Else Matters (1996) / Апокалиптика — «Ничто другое не имеет значения» (1996).

Lindsey Stirling — Shatter Me (feat. Lzzy Hale) (2014) / Линдси Стерлинг — «Разбей меня вдребезги» (совместно с Лиззи Хейл) (2014). Представляет собой объединение классического кроссовера, электронной музыки, дабстепа и альтернативного попа. Эта работа пример того, как электроника и академическая музыка могут стать единым целым.

Josh Groban — Awake (2006) / Джош Гробан — «Пробуждение» (2006) Данная работа — один из первых шагов в сторону синтеза, попытка объединить противоположности: оперные традиции, классику и поп-культуру. Когда работа вышла в свет Джош Гробан уже был известен как молодой тенор с академическими знаниями. Эта композиция стала переходом от классического исполнителя к артисту-гибриду, который соединяет оркестровую музыку, академические знания и современную лирику. Само название «Пробуждение» отражает внутренний процесс — освобождение, переход к иному звучанию, создание нового.

Max Richter — Recomposed: Vivaldi — The Four Seasons (2012) / Макс Рихтер — «Новая композиция: Вивальди — Времена года» (2012)

Макс Рихтер — немецко-британский композитор, который переработал «Времена года» Вивальди. Работа выполнена с учетом минимализма, а также добавления электроники и повторяющихся мотивов.

Работа считается одной из самых влиятельных в жанре неоклассики. Она является отличным примером кроссовера: столкновение прошлого с настоящим