Предпосылки современного дизайна в «плоскостном» искусстве модерна

Концепция Живопись Театр Иллюстрация Обложки Афиши Современность Заключение Источники

Работами художников эпохи модерна являются не только произведения классической живописи. Художники пробуют себя во многих отраслях: расширяют свои возможности, создают новые произведения иногда даже на стыке нескольких направлений искусства, формируя определённый «синтез». В работах художников появляется определённый стиль и характер, присущий конкретному творцу. Художники не стремятся к общим константам классической живописи: пластика и изображения ещё остаются реалистичными, однако тяга к обилию орнаментов, декоративных элементов, изменению стиля живописи уже присутствует в работах. Художники модерна пока только нащупывают новые направления искусства, они ещё не упростили свои изображения до минималистичных форм, но уже произведения многих стилизуются и становятся более «плоскими», а цвета в работах становятся более «простыми», без сложных переливов, теней и рефлексов.

В эпоху модерна начинает быть интересна тема собственной идентичности: происхождение, традиции, обычаи. Интерес к русской культуре отражается в сюжетах картин многих художников того времени. Но не только сюжеты претерпевают изменения: исследование русской культуры, изучение этнических костюмов, изделий и других сохранившихся артефактов порождает тягу к использованию орнаментов в произведениях. Позднее изучение русской иконописи и создание в 1927 году движения «икона» также популяризирует использование простых и ярких цветов и других приёмов и в светском искусстве. Помимо тяги к изучению собственного прошлого в искусстве активно набирает популярность тема востока и экзотики: контрастные цвета и узоры также перенимаются и становятся элементами художественных произведений, художники создают не только живописные, но и графические работы.

Все предпосылки и новые веяния в искусстве порождают среди художников новый, «плоский» и декоративный стиль живописи. Большие произведения и классические картины ещё имеют объём и реалистичные цвета, но иллюстрации, эскизы оформления театральных декораций и костюмов, оформление афиш, открыток и обложек книг от тех же художников поддаются изменениям, и выглядят плоскими, графическими и насыщенными орнаментами, а дополнительные декоративные элементы в виде заголовков и подписей становятся частью произведений, органично вписываясь и часто также создаваясь художниками. Эти произведения не отличались масштабом и не выставлялись в галереях, но многие из них стилистически полноценны и несут в себе художественную ценность, а также играют важную роль в развитии искусства: в них прослеживается общая тенденция к простому изображению и и декоративности.

В визуальном исследовании я хочу изучить, какие константы искусства модерна эпохи «Русских сезонов» и журнала «Мир искусства» современные художники и дизайнеры переняли сейчас, какие новинки были созданы художниками модерна, и как они развиваются и где применяются на сегодняшний день.

В картинах художников эпохи модерна прослеживается трансформация реалистичного изображения в более стилизованный, красочный и орнаментальный. Картины не лишены перспективы и глубины, однако уже становятся более декоративными, линии становятся плавными, а цветовые сочетания яркими. «Сюжеты модерна изобилуют символизмом и аллегоричностью. Даже портреты реальных людей писались как иллюстрации к театральным и мифологическим действам, похожим по сюжетам на более ранний европейский стиль — романтизм.»

Во многом стиль модерн ассоциируется с «Русскими сезонами» — «серии европейских гастролей русского искусства (танца, живописи, музыки и других видов)». Художники пробуют себя в оформительском искусстве: создание эскизов декораций и костюмов. В работах художники использовали народные орнаменты, вдохновлялись историческими находками, а их работы становятся максимально плоскими, иллюстративными и наполненными мелкими деталями.