Фотоэффекты в современной живописи

Лиза Голайтли начинала свою художественную карьеру с фотографии, а затем занялась живописью. Художница использует старые плёночные снимки, переосмысливая найденные сюжеты в контексте собственной памяти. Она специально выбирает анонимные фотоисточники без известной истории и узнаваемого контекста. Это позволяет находиться на достаточной дистанции от исходного изображения и по-разному им манипулировать. Работы выполнены в сдержанной голубой или серой палитре, напоминают выцветшую плёночную фотографию, находятся на грани между знакомым и анонимным, создают призрачную серую зону, в которой каждый сможет найти часть своей истории или памяти.

Ларс Эллинг имитирует старую фотографию с помощью слабонасыщенной цветовой палитры и низкого тонового контраста. Грубые мазки и отпечатки краски создают эффект царапин и пошарпанной текстуры старого снимка, добавляют слой времени, иллюзию документальной фотографической реальности.

Александр Кабин работает с темой памяти, используя эффект выцветшей фотографии. В каждом семейном альбоме хранятся такие фото, которые со временем теряют цвет и детали, становятся похожими на забытые воспоминания. С помощью живописи художник придаёт другое измерение старым снимкам, использует сложные фактуры и тёмные, «медные» тона, чтобы передать ощущение утраты прошлого. Изображение выцветает и «покрывается ржавчиной», словно подвергается воздействию времени и неизбежной деградации, коррозии.

Выцветание — это процесс потери качества и разрушения изображения. Цветные снимки часто становятся голубыми, чёрно-белые желтеют и теряют контрастность. Художники используют визуальные приёмы распада изображений, работают с темами памяти и утраты прошлого. Время добавляет новый слой, изнашивает фотоснимки, точно также как художник наслаивает краску для создания эффекта «выцветшей памяти». Из-за недостатка деталей лица и фигуры часто размываются, что становится ещё одним методом работы с плохими изображениями.

Тор-Арне Моэн преобразовывает старые чёрно-белые фотографии в эмоционально-насыщенные холсты. Художник увеличивает масштаб первоисточника в несколько раз, размывает детали и добавляет насыщенные цвета, позволяет проявиться своей свободе художника.

Работая быстро и энергично, Тор-Арне Моэн сочетает импрессионизм, экспрессионизм и реализм. Благодаря размытым контурам и силуэтам, случайным брызгам краски и работе с цветом, картины художника будто движутся и оживляют старые снимки.